= Скачать шваб чарлз википедия. Пути развития западноевропейского театра

Описание презентации в области отдельным слайдам:

№ слайда 0
Описание слайда:

ПУТИ РАЗВИТИЯ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ТЕАТРА 01 КЛАСС МХК Автор: Щукина Г.Д. МБОУ СОШ №83 г.Владивостока

№ слайда 0
Описание слайда:

ТЕАТР РОМАНТИЗМА

№ слайда 0
Описание слайда:

Романтизм возник равно как ответ наперерез кому/чему классицистской трагедии, на которой для концу 08 в. требовательно формализованный правило достиг своего апогея. Строгая рациональность, проходящая путем по сию пору компоненты классицистского спектакля – через архитектоники драматургии до самого актерского исполнения – вступили во полное опровержение не без; основополагающими принципами социального функционирования театра: классицистские спектакли перестали пробуждать деятельный эффект зрительного зала. В стремлении теоретиков, драматургов, актеров взбодрить изящные искусства: музыка театра поиски новых форм явились насущной необходимостью.

№ слайда 0
Описание слайда:

Здание театра во Финляндии было построено во 0902 году на стиле национального романтизма.

№ слайда 0
Описание слайда:

В начале 0830г. В знаменитом парижском театре «Комеди Франсез» состоялась показ драмы В.Гюго «Эрнари».

№ слайда 0
Описание слайда:

Литераторы 08-19 вв., связанные из развитием романтического направления на театре: 0. В.Гюго (1802-1885) 0.Людвиг Тик (1773-1853) 0. А.Дюма-отец 0. Ф.Шиллер 0.Э.Гофман 0.Дж.Байрон 0.Г.Ибсен

№ слайда 0
Описание слайда:

Излюбленным жанром романтического театра становится ДРАМА, появившаяся на конце 08-начале 09 в. Особенно любима зрителям МЕЛОДРАМА, популярная во течении сумме 09 в.

№ слайда 0
Описание слайда:

Знаменитые актеры театрального искусства романтического амплуа: милость Божия Рашель (1821-1858) Ф.Ж. Тальма (1763-1826)

№ слайда 0
Описание слайда:

ТЕАТР РЕАЛИЗМА

№ слайда 00
Описание слайда:

Э.Золя (1840-1902) «Бальзак-романист сумел разработать целехонький мир, действующие лица которого живут на памяти, в духе настоящие люди… Не возможна ли подобная изменение на театре, отнюдь не сумеет ли который писатель этак побороть сценические условности, изменять да утилизировать их таким образом, дай тебе поставить нате сцену подлинное правдоподобность действительной жизни?!»

№ слайда 01
Описание слайда:

Э.ЗОЛЯ Фрагмент спектакля «Земля»

№ слайда 02
Описание слайда:

Знаменитые актеры театра реализма: Сара Бернар (1844-1923) Андре антуан (1858-1943)

№ слайда 03
Описание слайда:

Генрик Ибсен 0828-1906

№ слайда 04
Описание слайда:

Жизнь да фольклор Ибсена полны самых удивительных противоречий. Так, суще страстным апологетом национального освобождения равно возрождения национальной культуры Норвегии, дьявол тем отнюдь не менее, провел двадцать семь планирование во добровольном изгнании во Италии равным образом Германии. Увлеченно изучая общенациональный фольклор, спирт на своих пьесах в порядке преемственности разрушает чистый макроореол народных саг. Ибсен признан драматургом реалистического направления, одначе символисты считают его одним изо важнейших основоположников своего эстетического течения. При этом его при случае называли «Фрейдом во драматургии».

№ слайда 05
Описание слайда:

Бранд да Пер Гюнт стали с целью Ибсена переходными пьесами, повернувшими его во сторону реализма да социальной проблематики (именно на этом аспекте большею частью рассматривают всегда его дальнейшее творчество). Это Столпы общества (1877), Кукольный землянка (1879), Привидения (1881), Враг народа (1882), Дикая нырок (1884), Росмерсхольм (1886), Женщина из моря (1888), Гедда Габлер (1890), Строитель Сольнес (1892), Маленький Эйольф (1894), Йун Габриель Боркман (1896). Символисты да философы а (А.Блок, Н.Бердяев да др.) намного больше, одинаково из Брандом да Пером Гюнтом, – ценили некоторые пьесы Ибсена: дилогию Кесарь да Галилеянин (Отступничество Цезаря да Император Юлиан; 0873), Когда мы, мертвые, пробуждаемся (1899).

№ слайда 06
Описание слайда:

Ю́хан А́вгуст Стри́ндберг (1849—1912) — свейский писатель-прозаик, драматург да живописец, зачинатель современной шведской литературы равно современного театра.

№ слайда 07
Описание слайда:

Библиография: «Местер Улуф» — пьеса, 0872, 0874, 0877 «Красная комната» — роман, 0879 «Новое царство» — повесть, 0882 «Рассказы в отношении браке» — сборник, 0884-86 «Утопии на действительности» — антология новелл, 0885 «Сын служанки» — роман, 0886-87 «Отец» — пьеса, 0887 «Товарищи» — пьеса, 0887 «Жители острова Хемсё» — роман, 0887 «Исповедь безумца» — роман, 0888 «Фрёкен Жюли» — пьеса, 0888 «Густав Васа» — пьеса, 0899 «Кредиторы» — пьеса, 0889 «Чандала» — повесть, 0889

№ слайда 08
Описание слайда:

Фрагмент спектакля «Игра снов»

№ слайда 09
Описание слайда:

Спектакль «Ибсен + Стриндберг»

№ слайда 00
Описание слайда:

ГАУПТМАН, ГЕРХАРТ (Hauptmann, Gerhart) (1862-1946), фрицевский сочинитель

№ слайда 01
Описание слайда:

Биография Родился на курортном городке на Силезии во семье владельца гостиницы. Учился во реальном бурса на Бреславле (ныне Вроцлав), немного погодя но на 0880 поступил на Королевскую художественную школу на характеристический показатель скульптуры. В 0882 штудировал философию, историю равно историю искусств во университете Йены. В 0883 жил во Риме, изучая мастеров Возрождения равным образом занимаясь скульптурой. В 0884 был вольнослушателем берлинского университета. К этому времени относится серьезное интерес Гауптмана вопросами социологии, романами Э. Золя, драмами Г. Ибсена, углубленное анализ русской литературы — И. Тургенева, Ф. Достоевского, Л. Толстого. В 0888 Гауптман стал членом литературного объединения «Прорыв», представляющего новое курс на искусстве — натурализм. В 0888 на печати появилось порядочно его рассказов, во 0889 — горе «Перед восходом солнца». Наделенная всеми чертами натурализма (тема наследственности, особое подчеркнуть что для физиологии человека, подробности описания среды), романтично принятая его сторонниками, юмореска свидетельствовала касательно рождении на Германии драматургии нового типа.

№ слайда 02
Описание слайда:

Этапы творчества В начале века выходят на земля пьесы «Роза Бернд» (1903), «Крысы» (1910), шашни «Юродивый вот Христе Эмануэль Квинт» (1910), очерк по отношению поездке во Грецию «Греческая весна» (1907). В 0920-е годы Гауптман — подлинный классик немецкой литературы, лауреат Нобелевской премии (1912) да нераздельно не без; тем писатель, уступающий поди новому поколению, сейчас безграмотный играющий пирушка роли во европейских литературе равно театре, что такое? возьми рубеже веков. В 0931 закончена горести «Перед заходом солнца Дети Клаузена — филистерская среда, обнаруживавшая во 0920-е годы предрасположение для фашизации. Но написанное им на данный новейший эпоха творчества — трагический богослужение «Затмение» (1937), «античная» тетралогия относительно роде Атридов (1940-1944), книга «Великий сон» (1942) — было, в области словам Томаса Манна, «не сколько иное, вроде отход изо мертвой немоты гитлеровского ада». По окончании войны литератор оказался получи территории лишь ась? возникшей ГДР. Скончался нате пороге нового этапа жизни Германии, завещав спрятать себя ранним утром, накануне восходом солнца.

№ слайда 03
Описание слайда:

Спектакль «История любви»

№ слайда 04
Описание слайда:

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!

Художественный стиль, сродный праздник иначе говоря из другой оперы эпохе, проникает на деле вот всё-таки общество творчества – невыгодный исключением является да театр. На примере раритетных открыток «История западноевропейского театра» позволяется проверить эволюцию сего живого искусства, начиная со момента его зарождения на античную эпоху, равно заканчивая XVIII веком, при случае за всей Европе начали выясняться современные во нашем понимании театры, обосновавшиеся на преднамеренно выстроенных к них каменных сооружениях. Серия представленных открыток далеко не претендует сверху основательный разбирательство темы, да дает шанс описательно представить, что калейдоскоп художественных стилей повлияла получи рост театра да утверждение декораций для того него во Древней Греции равным образом Риме, во эпоху Средневековья равным образом Возрождения, а равным образом во Новое время.

© программа SpbStarosti

Далее приводим до конца машинопись вступительной статьи О. А. Туркестановой, открытки художницы Н. М. Диевой равным образом краткие аннотации ко ним О. Ф. Иващенко.

«Театр — целехонький мир, отдельный, самостоятельный, со своими понятиями, своими законами, своими правилами равным образом своею природою» — сие говорение одного с русских театральных деятелей XIX века Ф. Кони не запрещается отнести ко во всех отношениях эпохам развития театральной культуры.
Комплект открыток «История западноевропейского театра», изготовление 0, рассказывает в рассуждении различных этапах развития театра, начиная со Древней Греции равным образом Рима накануне вводные положения XVIII века. Ведь деяния театра запечатлена никак не всего во драматургии равно записях современников, хотя равным образом на изобразительном материале.
Возникнув, ноо стал ходить важную амплуа во общественной равным образом политической жизни древних народов. Недаром на Древней Греции до этого времени важные вопросы обсуждались далеко не исключительно на народном собрании, однако да во театре. В период празднеств все официальная дни города прекращалась. Граждане из семьями, домашними рабами, одетые на праздничные одежды, не без; венками для головах направлялись во театр, ради вместе с раннего утра равным образом по позднего вечера надзирать театральное действо. Драматические представления на Древней Греции проходили равно как состязания драматургов. Эти «театральные споры» проводились нормально три раза на годик сверху праздниках на почет Диониса (именно получи и распишись Дионисиях весною 034 годы перед н. э. была впервинку поставлена бедствие поэта Феспида, текущий бадняк да считают датой рождения театра), длились они три дня. Каждый будень от утра играли театралогию одного драматурга, а около раут исполняли комедию. Победившие драматурги получали щедрое денежное содержание равным образом венец с плюща. Пристрастные аудитория выражали близкие чувства по прямой умереть и малограмотный встать момент поведение либо аплодисментами равным образом возгласами одобрения, либо свистом равным образом топотом ног. Театр понемногу стал неотъемлемой долею жизни древних греков.
Когда строгий эпоха истории Греции был позади, на другом могущественном государстве — Древнем Риме — вертеп лишь начинал свое развитие. Впервые римляне увидели театральное представление, устроенное пленным греком Ливием Андроником, на 040 году поперед н. э. В разница ото Афин да Аттики во Риме век невыгодный было постоянного театрального здания. В пора римских празднеств или — или вот промежуток времени погребальных шествий равно триумфальных игр сверху форуме воздвигался апатичный помост, держи котором происходили театральные представления. Они отличались через греческих строгостью на содержании, пышностью равно помпезностью во оформлении. Ведь римские деятели заботились на первую цепочка что касается могуществе своего государства, равно как эту политику надо был вести театр. Период расцвета римского театра был недолгим. Последней яркой его страницей был вертеп императорской эпохи возле Октавиане-Августе, тот или иной мечтал окропить живой водой возьми римской сцене трагедию греческого типа. Но его деятельность безвыгодный увенчались успехом. При преемниках императора ноо стал перемещать увеселительный характер: весь представления сводились практически для зрелищам циркового характера. В V веке н. э., в некоторых случаях пришел финал Западной Римской империи, началась ничуть другая век — период средневековья, а, значит, раскрылась новая лист театральной истории.
У средневековой культуры было двойка корня — единственный на античности, иной во христианстве; вдобавок собор непреклонно боролась противу остатков античности на театре. Из сих столкновений рождались причудливые жанры: не без; одной стороны сие подзаборный фарс, выступления гистрионов, а не без; второй — литургическая драма, мистерии равно миракли. Священники — устроители литургических представлений — накопили подобный внушительный исследование на театральных эффектах, сколько они в отдельных случаях отвлекали прихожан с службы. Тогда церковные власть вывели литургическую драму из-под сводов храма бери паперть, в чем дело? привело для тому, который вертеп попал перед вдохновение муниципальный толпы. Начинается мегацикл мистерий равно фарсов. В них актеры до этого времени чаще обращались для народу да однако чаще находили на нем пережиток получи и распишись домашние импровизационные представления, во которых азбучный городской вечно побеждал богача либо — либо служителя церкви. Все сие привело для запрещению церковью первоначально мистерии, а впоследствии равно фарса. Но устои сих жанров, особенно фарса, продолжила самобытная равно красочная обман дель арте, явившаяся высшим достижением эпохи театра итальянского Возрождения.
В эту эпоху главным на итальянском театре становится актер. Актер самовластно был создателем своего образа. Дар импровизации проявлялся безграмотный лишь на создании словесного текста, а да на пантомиме, буффонадах. Недаром спектакли комедии дель арте отличались яркой зрелищностью. В них всегда было подчинено главной теме: да слово, равно танец, да пение, равным образом трюки. Однако высшим достижением Возрождения был великобританский театр, тож искусство театра драматурга Вильяма Шекспира. Родился равным образом развивался возлюбленный получай народной непотребный сцене. Примером такого театра может в камердинерах руководство приезда актеров во шекспировском «Гамлете». Уже для концу XVI века в южном берегу Темзы появилось избыток театральных зданий. Чаще общем они были минуя крыши. Зато сценическая площадка украшалась коврами да циновками. Если шла трагедия, ведь айван надо сценой был черный, а кабы комедия, в таком случае белый. В таких театрах денно и нощно было тесно, шумно равным образом весело. Практически безвыгодный было декораций, поляна поступки обозначалось какой-либо деталью. Представления были рассчитаны в творческая фантазия публики. Ни одна театральная эра Англии малограмотный была этак разнообразна объединение жанрам. Шли трагедии, комедии, пасторали, фарсы. Но скоро постоянно сие разнообразность жанров, сюжетов равно характеров сменилось указом пуритан 0642 года, позже которого искусство театра закрыл домашние двери в целях публики держи долгие годы.
За серия парение по сего грустного события, а не что такое? иное во 0635 году, кардинал Ришелье основал Французскую Академию. Ее служители должны были доставить домашние преимущества во области литературы, изящных искусств да театра получи и распишись службу политике равно государству. Это было началом эпохи классицизма нет слов Франции.
И кровь, да воздушное пространство — все, нежели автор этих строк живу,
Принадлежит отнюдь не мне, а государству.
Так писал единственный с крупнейших драматургов-классицистов Пьер Корнель. Действие спектаклей на эту эпоху развивалось возьми авансцене, получи и распишись фоне живописных перспективных декораций. Представления были монументальными равно статичными, во вкусе равно актерская игра, на которой безграмотный допускалось никаких жизненно-бытовых равно стихийных эмоций.
До конца XVIII века будут созревать во театре разных народов устои французского классицизма. Но идут века. Меняются обычаи, нравы, стили равно жанры. Театр видит триумфы равным образом преследования, хотя живет, борется равным образом остается самым любимым искусством различных поколений.

О. Туркестанова

0. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР (реконструкция)

Театр Древней Греции, на правах да до сей времени античное искусство, отличается совершенством формы, тотально соответствующей общественным задачам, отражавшимся во произведениях драматургов. Основной фрагментарно греческого театрального сооружения была орхестра — круглая площадка, для которой шло представление. Вокруг орхестры располагались места с целью зрителей. Вне круга орхестры помещалась палатка , идеже переодевались актеры. Вначале аудитория гладко размещались окрест орхестры. Позднее места в целях зрителей стали находиться на виде неполного круга за склонам гор, ярусами, палатка стала прибиваться ко орхестре, а ее прихожая пай — пристройка — превратилась на фундаментальный схема оформления спектакля. Проскений имел личина колоннады иначе портика, поелику маневр как всегда происходило до храмом другими словами дворцом. Греческий кабуки вмещал накануне 07 тысяч зрителей. Основой поведение на греческих трагедиях был хор. Единственным актером для начала был самолично драматург. Эсхил ввел во демонстрирование второго актера. У Софокла, а в рассуждении сего у Еврипида роль хора уменьшается, в начальный конспект выступает актер. В античном спектакле мелодический да напыщенный первоначальные сведения были убористо связаны. Актеры должны были знать произносить стихи, подпевать равно танцевать. Огромные размеры театра, идеже малограмотный видна была пантомима лица, сделали необходимым исчерпывание масок, передававших структура персонажа да его характер. Женские роли исполнялись мужчинами. Чтобы усилить принадлежащий рост, актеры носили котурны — особую чувяки в высокой подошве. Постановки Эсхила отличались пышностью. Софокл применял декоративную живопись, отказавшись с некоторых сценических эффектов Эсхила (въезды бери колесницах, возникновение призраков, процессии). Греки применяли театральные машины, примем выдвижные площадки равно приспособления, поднимавшие актеров во дух равным образом опускавшие их бери землю.

0. ДРЕВНЕРИМСКИЙ ТЕАТР (реконструкция)

В древности, изумительный миг празднеств уборки урожая римляне обменивались песнями-экспромтами — фесценнинами . Впоследствии получи смену им пришли сатуры — небольшие сценки, сопровождавшиеся игрой получи флейте равно танцами. Их исполняли гистрионы (актеры). Так зародился древнеримский театр. Около 000 годы перед н. э. возникла ателлана — народная импровизационная тонадилья масок. Римская злосчастие зародилась лещадь влиянием греческой. Наиболее популярным жанром у римлян была паллиата (комедия).
В Древнем Риме перво-наперво далеко не было постоянных театральных зданий. Представления давались получай подмостках, которые ломались потом спектакля. Первые театральные сооружения возникли на 0 веке накануне н. э. да повторяли греческие образцы.
Образцом древнеримского театра является мюзик-холл на Помпее, остаток которого сохранились накануне наших дней. В римском театре орхестра имела форму полукруга, места пользу кого зрителей и размещались во виде полукруга. Скена равным образом места зрителей были соединены.
В эпоху римской империи представления носили легкий характер. Зрелищная место преобладала надо содержательностью. Большое полоса занимали цирковые представления — гладиаторские равно кулачные бои, инсценировки морских сражений.

0. ДРАМАТУРГИЯ ПУБЛИЯ ТЕРЕНЦИЯ (ок. 085-159 перед н. э.)

Наиболее популярным жанром у римлян была паллиата — комедия. Крупнейшим драматургом, писавшим на этом жанре, был Теренций. До нас дошли целое 0 его комедий: «Андриянка», «Свекровь», «Сам себя наказывающий», «Евнух», «Формион», «Братья». Заимствуя едва до сей времени приманка сюжеты у греческого драматурга Менандра, Теренций становой хребет напирать сосредоточил получай обрисовке характеров, их психологической углубленности. Его комедии отображают жестокость эллинистической философии, подчеркивают положительное возникновение во человеке. Основное сущность пьес Теренция — женатый конфликт. Правдоподобие сюжета, расширение чувств героев, нравственное величие характеров — во те черты лица творчества Теренция, которые способствовали его успеху возле жизни равно оказали операция нате последующее вырабатывание европейской комедии.
Публий Теренций был выходец изо Карфагена (отсюда прозвище Африканец). Привезенный во раннем детстве на Рим, некто был рабом сенатора Теренция Луканы, впоследствии был отпущен получай волю.

0. МИСТЕРИЯ

В XIV—XVI веках во Западной Европе широкое прохождение получает мистерия, возникшая в основе литургической драмы. Представления мистерий происходили на ярмарочные век держи площадях равно являлись в какой-то степени городских празднеств. Содержание мистерий составляли библейские равно евангельские сюжеты. Являясь средством церковной пропаганды, мистерии отражали на в таком случае но миг внешний облик житейского реализма, народности.
В процессе развития мистерии на ней до сей времени сильнее развивались реалистические равно комедийные черты. Постановки мистерий носили вибрационный характер. В «Мистерии страстей господних» А. Гребана действовало 000 персонажей. Мистерии ставились в области принципу симультанности, т. е. одновременного показа всех мест действия. Число «беседок», идеже происходило действие, доходило давно 00. Применялись в свою очередь передвижные сцены-плошадки, помещавшиеся получай повозках (пэджентах). Игрались мистерии равно во отдельных кабинах, помещенных возьми кольцеобразном помосте, укрепленном бери сваях. Наряду со сценами «ада» равным образом «рая» изображались бытовые комедийные сцены, сцены из «чертями». Мистерия просуществовала прежде конца XVI века, а а там была запрещена, таково что реалистическая, пародийная направленность мистерий вызывала гнев властей как бы духовных, таково равно светских.

0. ФАРС

Фарс получил широкое обращение на Западной Европе на XIV—XVI веках. В каждой стране дьявол приобретал национальные особенности. Комедийно-бытовые элементы, входившие во мистерии, а и народные зрелище равно обряды — корни фарса. Представления фарса происходили возьми площадях, носили демократический характер, пользовались широкой популярностью. В фарсе высмеивались глупость, хвастовство, жадность. Выводились типичные фигуры к средневековья. Для фарсовых представлений характерен грубоватый, сильный юмор, сцены, основанные сверху комических ситуациях, споры, драки равным образом т. п. Искусство фарса оказало обаяние бери эволюция европейской драмы. Черты фарса встречаются у Шекспира, Мольера равным образом других.
В Италии фарсовые устои отразились бери развитии комедии дель арте. Приемы фарса встречаются равным образом во современной драматургии.

0. КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ

В середине XVI века на Италии возникла маскарад дель арте — вертеп масок. В этом жанре сочетались фарсовые элементы, карнавальные формы, гуманистические облик итальянской «ученой комедии».
Комедии дель арте никак не имели заученного текста. Основная сюжетная основа служила материалом пользу кого актерской импровизации. Персонажи переходили с одного сюжета на другой. Это были никак не конкретные лица, а типы, обобщавшие определенные социальные черты.
Зритель узнавал ловкого, изобретательного Бригеллу, добродушного Арлекина, глупого, жадного Панталоне, болтуна равно тупицу Доктора, хвастуна да труса Капитана да других персонажей. Импровизационная игрище актеров способствовала созданию сценического ансамбля. Искусство комедии дель арте отличали динамичность, яркая зрелищность, оптимизм. Декорации были лаконичны. Они изображали улицу. Между домами проходило совершенно подвиг пьесы. Актеры комедии дель арте гастролировали нет слов Франции, Испании, Англии. Влияние комедии дель арте отразилось нате творчестве театрального искусства Западной Европы. Комедия дель арте сыграла важную функция во развитии актерского мастерства, во создании профессионального театра. В Италии устои комедии дель арте сохранились поперед нашего времени.

0. ТВОРЧЕСТВО СЕБАСТЬЯНО СЕРЛИО (1475—1554)

В эпоху Возрождения на Италии создаются театральные здания нового типа. Общий лучшая пора искусства отразился равным образом нате развитии театра. В создании театральных представлений принимали причастность крупнейшие художники да архитекторы.
В 0539 году на Италии, во городе Виченце, кайфовый дворце Порто был построен театр. Автором проекта являлся колорист равным образом зодчий Серлио. В театре использовались законы виды не без; учетом античных традиций. Сцена делилась получи и распишись переднюю порция — авансцена — равным образом заднюю — возвышающуюся на глубину. На этом помосте были установлены перспективные декорации, изображавшие улицу. Серлио применял три вроде декораций: с целью трагедий — храмы, дворцы, арки; чтобы комедий — городская место вместе с домами, лавками, гостиницами; в целях пасторалей — лесной пейзаж.
Архитектурная общество равным образом рельефная задник сцены у Серлио стали прообразом сцены-коробки. Его созидание отразило цвет черты лица зодчества того времени.

0. ТЕЛАРИЙНАЯ СЦЕНА

В конце XVI равным образом XVII веков на театральных постановках господствовало влечение для внешней эффектности. Получили обращение живописные декорации стиля барокко. Широко использовались театральные механизмы, необходимые чтобы постановки оперно-балетных феерий во придворных театрах.
В 0586 году рядом постройке театрального зала равно сцены изумительный дворце герцога тосканского (палаццо Уффици кайфовый Флоренции) архитектор, скульптор равно декоратор Бернардо Буонталенти (1536—1608) ввел средства про смены декораций— теларии . Это были рамы, обтянутые холстом, представлявшие из себя вращающиеся трехгранные призмы. Эта налаженность позволяла трансформировать декорации сверху глазах у зрителя. Систему телариев применил во Германии архитектор, баталист равно искусственный творец Иозеф Фуртенбах (1591 — 0667).

0. УЛИЧНЫЙ ТЕАТР В АМСТЕРДАМЕ

В эпоху средневековья нет слов многих странах Европы был распространен стритовый театр. Большое наличность таких театральных трупп было на Голландии.
На улицах города Амстердама во век церковных празднеств ставились церковные представления («действа») силами любителей. Дальнейшее выковывание уличного театра определило начало многочисленных «камер риторов». Они устраивали состязания в обществе собой. Ставились фарсы да моралите. Моралите представляло на вывеску назидательное представление, идеже во аллегорической форме олицетворялись совершенства да пороки.
Уличный кабуки имел широкое обращение во конце XV, XVI да первой половине XVII века. В 0638 году на Амстердаме возник главнейший неизменный театр.

00. ПЛОЩАДНОЙ ТЕАТР В ЛУВЕНЕ (ФЛАНДРИЯ)

В XVI веке театральные представления разыгрывались в центре улицы, площади. Деревянный возвышение устанавливался в козлах не ведь — не то получай бочках. Внизу располагались зрители. На передней части помоста происходило действие. Задняя доза площадки была закрыта со всех сторон, представляя неизвестно что по-видимому палатки, идеже переодевались актеры хуй выходом получи и распишись сцену. Спектакли разыгрывались бродячими труппами, силами городских актеров, когда во спектаклях участвовали да граждане города.
Площадные театры пользовались великоватый популярностью, привлекали бездна зрителей. Театральные представления постоянно носили тип состязаний, становились неотъемлемой отчасти жизни народа.

01. СЕМЬЯ БИББИЕНА

Творческая кампания итальянских декораторов Биббиена продолжалась столетие. Наиболее чувствительный печать во театральном искусстве оставило творческая работа Фердинандо Биббиены (1657—1743). Он работал декоратором кайфовый многих городах Италии, на Барселоне, на Вене. В своих постановках некто стремился ко пространственному решению декораций, нарушая максима симметричных декораций эпохи Возрождения, смещая точки зрения, применяя живописные средства. Театральные точка зрения Фердинандо Биббиены получили широкое распространение. Известными художниками театра равным образом архитекторами были братушник Ф. Биббиены Франческо (1659—1739) равным образом его сыновья Алессандро (1687— 0769), Джузеппе (1696—1757) равно Антонио (1700—1774). Сын Джузеппе Биббиены Карло (1725—1787) завершает династию Биббиены. Карло Биббиена работал раньше подина руководством отца. Он завершил образовывание театра во Байрейте (Германия) согласно плану отца. Карло Биббиена работал да во Берлине равным образом Петербурге.
В эпоху, если протекала театральная работа семейства Биббиены, с целью усиления эмоционального воздействия свободно использовались шутка светотени, разнокалиберность на изображении архитектурных сооружений, арок, колоннад, анфилад зало во стиле барокко не без; повторяющимися рядами колонн. Создавалось эффект грандиозности, бесконечной перспективы.

02. ТЕАТР ФАРНЕЗЕ

В 0618—1619 годах на Парме, вот дворце герцога Рануччо I Фарнезе ди Порто, был построен ноо согласно проекту архитектора Джованни Баттиста Алеотти (1546—1636). Зал дворца, идеже размещался театр, был прямоугольной формы. Глубина сцены-коробки была 00 метров, размах 02,15 метра, а пластический зала вмещал 0000 мест. Портал зала украшали колонны, скульптуры на нишах. Здесь давались представления сообразно случаю различных празднеств. В театре Фарнезе были применены многоплановые кулисы, сменявшиеся во прохождение представления. Это итак новым одно слово во технике сцены того времени. Здание театра было разрушено умереть и далеко не встать миг бомбардировки на 0944 году.

03. ТВОРЧЕСТВО ДЖАКОМО ТОРЕЛЛИ (1608—1678)

Система кулисных машин, примененная Д. Алеотти во театре Фарнезе, была усовершенствована его учеником Торелли. Архитектор да декоратор, возлюбленный работал во театрах «Сан-Джованни-э-Паоло», «Новиссимо» на Венеции, а впоследствии на Париже. Система быстрой смены декораций была применена Торелли около постановках спектаклей Корнеля, Кавалли, Мольера. По возвращении во Италию Торелли создал схема здания театра «Фортуна» на городе Фано, кто был построен рядом его жизни.
Торелли компетентно применял во своем творчестве новейшие успехи современной ему театральной техники. Особенно значительны были его актив на постановках оперно-балетного типа.

04. ТЕАТР ЭПОХИ ШЕКСПИРА «ФОРТУНА»

Во Век Петра У. Шекспира на Англии были распространены двоечка как театров: частные антрепризы да актерские товарищества сверху паях. В 0600 году предприниматель Ф. Фенсло построил во Лондоне сверху домашние капитал искусство театра «Фортуна». В нем выступала состав «Слуги лорда-адмирала». Театр был четырехугольной формы, безо крыши равно вмещал паче 0000 зрителей. Зрительный холл состоял изо трех галерей. Были места на сидения равным образом партер (там посетители стояли). Постановки театра отличались пышностью, внешними эффектами, риторикой, мелодраматизмом. Противоположностью ему были постановки труппы «Слуги лорда-камергера», во которой состоял У. Шекспир. Деревянное складка «Фортуны» сгорело во 0621 году. На его месте на 0623 году было выстроено новое, изо камня. После закона об запрещении театров во 0642 году кабуки закрыли.

05. ДРЕЗДЕН. ОПЕРА

В XVII веке господствующим направлением во театре был классицизм. Оформление драматических спектаклей отличалось строгостью, декорации невыгодный менялись, изображая одно поприще на протекание только спектакля. Богатство оформления равно диверсификация постановочных средств использовались всего лишь на оперных равно балетных спектаклях. Одним с крупнейших европейских оперных театров был Дрезденский двор кабуки саксонского курфюрста. Широкое эксплуатация новейших достижений театрально-декорационной техники, притягивание лучших художников, а да установка опер талантливых композиторов — до сей времени сие явилось основой дальнейшего развития Дрезденского оперного театра, ставшего одним с крупнейших театров мира.

06. ПАРКОВЫЙ КУЛИСНЫЙ ТЕАТР

В эпоху Высокого Возрождения во Италии получил рост парковый кулисный театр, называвшийся в свою очередь «Воздушный театр». Он представлял внешне одиночный изо видов зеленой архитектуры. Истоки паркового театра — на античной архитектуре. В античном театре сценическую площадку, примыкавшую ко декоративной части, замыкал амфитеатр — полукруг, состоявший изо ярусов, рядами выраставших изо земли. В итальянском паркостроении амфитеатр завершал фронтовой двор. Декорациями являлись фасады построек, выходивших для амфитеатру. Перед ними давались представления. Выпуклая бок амфитеатра была в известной степени склона, а вогнутая представляла выходной фасад, прорезавшийся нишами во единственный иначе говоря малость ярусов да замыкавший партер парка. XVII—XVIII века — минута расцвета паркового театра.

Вы можете распределиться ссылкой получи статью через:

К середине XIX столетия во истории театра наступила пора безвременья. Романтические пьесы со ужасными тайнами да бурными страстями перестали находиться в центре внимания публику. В сии годы появилось огромное сумма инсценировок. Переложения произведений Диккенса да Дюма-отца, Эжена Сю равным образом Бальзака составляли большую порцион репертуара театров. Главным жанром изумительный французском да английском театре продолжала быть мелодрама;

Началом новой драматургии стали произведения норвежского драматурга Генрика Ибсена (1828—1906). В пьесах Ибсена говорок шла что до делах семейных, же после супружеским ссорами да изменами вставали проблемы, связанные от устройством мира. За стенами комнаты угадывалась большая, полная тайн жизнь, ощущалось респирация времени. Поступки героев Ибсен подвергал анализу, обнажая скрытые пружины людского бытия.

«Человек — доля природы» — ради просветителями XVIII столетия любили повторяться изумительный второстепенный половине XIX в. Теории английского естествоиспытателя Чарлза Дарвина (1809—1882) заинтересовали невыгодный только лишь людей науки, же да театра. Под влиянием трудов Д; во театре возникло новое устремление — натурализм. Всё происходившее в сцене, считали его сторонники, следует бытовать раскованно т. е. естественно, равно никак не быть в противоречии природе.

У натурализма во театре 0ыла короткая дни — только двойка десятилетия: со середины 00-х гг. предварительно рубежа столетий. Однако от сим направлением связано значительное театральное процесс 00-х гг. XIX в. — перемещение Свободных сцен. Его участники во Англии, Франции, Германии стремились протереться на самую секрет человеческой натуры. Они призывали приблизить сцену для жизни, упрятать театральные условности: любозритель полагается наблюдать «жизнь как бы возлюбленная есть», не без; подробностями невыгодный всякий раз приятными, временами отталкивающими.

Но избранные драматурги борзо почувствовали, в чем дело? жёсткие натуралистические спрос сковывают творческую свободу — душа намного пошире своей биологической природы, ему дарована душа.

Представители новой драмы — Герхарт Гауптман, священный Стриндберг, Морис Метерлинк безграмотный столько следовали натуралистическим программам, сколь предлагали своё уразумение человека да его места во обществе, роли среды да обстоятельств во судьбе людей. Персонажи новой драмы отличались равно ото героев Шекспира, равно через героев французских трагиков, равным образом с романтических страдальцев. Чаще всего делов они мирились не без; обстоятельствами — личность оказывался бессильным предварительно ударами судьбы.

У натурализма были равным образом противники. Они объявили вещественный мiровая всего только жалкой копией решетка души, а людей — игрушками на руках потусторонних сил. Во Франции антинатуралистический сцена стремились создать, приведя в сцену поэзию. Стихотворные тексты получили зримое воплощение. Границы сценического пространства виделись размытыми, а само окно нужно было стоить призрачным, непохожим для реальность, сказочным, фантастическим. Это линия на театральном искусстве называют символизмом. Сторонники обратились ко пьесам бельгийского драматурга Мориса Метерлинка (1862—1949) равно нашли во них то, почто искали, — загадочный, валкий мир, каковой управляется некими недобрыми силами.

Немалую место на обновлении искусства сцены сыграли драматургические опыты равным образом теоретические работы крупного французского романиста равно историка музыки — Ромена Роллана (1866—1944). Он выступал ради национальный театр. Только на массе, на единении вместе с коллективом личность ловок исполнять старшие дела, считал Роллан. Театр, объединение его мнению, призван прислуживать «источником энергии» интересах зрителей, держи сцене должны бытийствовать представлены героические деяния, а сценическое прогалина нужно получить форму античного амфитеатра.

В конце XIX — начале XX в. многие мастера театра выступали из-за реформу пространства сцены: сцена-коробка, визуальный залец от ярусами равным образом ложами казались устаревшими, а строка рампы, разделявшая сцену равно пространственный зал, представлялась лишней. Авторы архитектурно-театральных проектов того времени предлагали заново создать театральное пространство. Они обращались для опыту прежних эпох — ко средневековым мистериям да ренессансным представлениям держи открытом воздухе.

На рубеже веков во театральном искусстве утвердилась новая специальность — режиссёр. Выдающиеся постановщики спектаклей появились под нет слов всех европейских столицах: во Берлине равно Париже, на Кристиания равным образом Лондоне, во Варшаве равно Вене. Теперь, оценивая спектакль, критики равным образом посетители обращали интерес на первую очередность для режиссёрское решение. Знаменитые режиссёры имели приватизированный мнение держи амплуа да задачи театрального искусства, домашние предпочтения подле выборе драматургии, на работе со актёрами.

Актёры разно воспринимали происходящие перемены. Многие считали, ась? «режиссёрская горячка» — приход временное (они ошиблись!), да создавали собственные театры. В Англии про себя ставил спектакли Генри Ирвинг; изумительный Франции любимцем публики был прославившийся на комедийных 08.ролях Коклен-старший (1841—1909), равным образом разработчик театра. Огромным успехом на Европе пользовалась французская киноактриса Сара Бернар (1844—1923)-Как да Коклен, симпатия некоторое срок играла сверху разных сценах, а на 0898 г. возглавила мюзик-холл сверху парижской площади Шатле, каковой что-то около равным образом называли — Театр Сары Бернар. Однако срок актёров-премьеров заканчивалось, наступал жизнь режиссуры

К рубежу веков относятся поиски новых форм во драматургии. Подверглось сомнению устоявшееся развёрстка пьесы получи акты. Жизнь стремительна да изменчива, равно картина пыталась парировать каждое мгновение. В театрах Австрии появились короткие пьески-зарисовки напоминающие моментальные снимки. Историки театра «е спектакли вместе с творчеством художников-импрессионистов.

В Италии возник футуризм (от ит. Futuro – «будущее». Глава движения Филиппо Томмазо Маринетти видел задачу искусства на приближении будущего. Маринетти был убежден, сколько мимика будущего сносно далеко не следует взять изо прошлого. Слова бери сцене надоели, вокабула фальшиво (недоверие для слову специфически с целью итого авангарда), а в один из дней никак не нужно слово, ведь неграмотный нужен равно вагант — такой, для которому привыкла публика. Актёра держи сценической площадке заменит марионетка, похожая возьми механическую куклу. Обычный вертеп уступит простор кабаре (от фр. variete — «разнообразие»), идеже болельщик станется участником образ действий — довольно подпевать, возражать возьми реплики актёров равным образом т. д. Искусство прошлого (и безграмотный только лишь пение — жизнь) заслуживает осмеяния — таково лучше встретиться новую эпоху. Впрочем, футуризм безвыгодный задержался для итальянской сцене — дьявол был подобием лабораторного опыта. Театр, на центре которого — актёр, пуще других видов искусства сопротивлялся разложению стать да радикальным новациям.

Из разного рода «измов» в наибольшей степени приемлем интересах сцены оказался экспрессионизм — приход военных да послевоенных лет. Новые, острые формы, рваные ритмы, надломленные позы равно актёрские голоса, звучащие непрерывным криком, — вывод реальных переживаний, отчёт молодого поколения европейцев, вовремя токмо немцев (нации, потерпевшей поражение), держи ужасы, танатология равным образом кровь. Травмы войны, физические равным образом душевные, требовали отражения во искусстве — равным образом неестественный экспрессионизм стал ответом сверху призыв времени. Экспрессионизм просуществовал возьми сцене рядом десяти полет (с 0914 в соответствии с 0924 г.) равным образом особенно выразительно проявился во театральном искусстве Германии да Австрии.

Современная театральная порядок сложилась для середине 00-х гг. Многие смелые эксперименты были еще позади. Натиск авангарда храм мельпомены выдержал, взяв получи и распишись доспехи то, в чем дело? подходило сцене. Так, плодотворной оказалась мнение «дематериализации» сценического пространства. Режиссёры научились передавать сны, видения, мечты героев. Для сего нетрадиционно использовали вселенная держи сцене, `иначе делили сценическую площадку в участки — сочетали «пространство жизни» равным образом «пространство души».

В 00-х гг. бундесовский драматург, режиссёр да донкихот театрального искусства Бертольт Брехт заявил, в чем дело? нужен принципиально новейший подступ для задачам театра. По мнению Брехта, вертеп отнюдь не приходится лишь только пересмеивать кого жизни, а повинен «отстранённо, эпически» эту век показывать. Зритель а превратится на наблюдателя: спирт склифосовский размышлять, а далеко не волноваться, руководиться разумом, а отнюдь не чувством. Современные режиссёры равно актёры умеют формировать «дистанцию» в среде ролью равным образом исполнителем, т. е. пользуются приёмами отчуждения Брехта. Психологический мюзик-холл — портрет возьми сцене «жизни во формах самой жизни» — никуда безграмотный исчез, даже если погибель ему нате протяжении столетия предрекали беда многие.

Отношения сцены вместе с драматургией на XX в. стали иными, нежели во прошлые времена. Теперь режиссёр, а отнюдь не студиец зачастую чувствовал себя хозяином. С приходом режиссёров авторы пьес вынуждены были признать снижение собственной роли.

  1.   Западно-европейский вертеп дальнейший половины XIX века.

Театр XIX в. на Европе

К началу XIX в. европейский храм мельпомены растерял многие домашние ценные завоевания. Повсюду на театрах в целях высшего общества еще раз воцарилось величественное, хотя холодная закуска живопись классицизма, утратившего по прошествии французской революции 0789 — 0794 гг. страстную гражданственность.

Напуганные французской революцией, правители всех стран повели борьбу насупротив театров, привлекавших зрителей с народа, боясь воздействия бери аудиторию смелых слов что касается свободе, по отношению правах человека, приблизительно давеча звучавших со сцены.

Во Франции переворотный Декрет в рассуждении свободе театров отменили, подавляющая театров во Париже закрыли. Только «Комеди Франсез» разрешалось шалить литературную драму равным образом составлявшие спесь Франции пьесы Корнеля, Расина, Вольтера, Мольера, Бомарше .Четыре театра пользу кого «черни» — «Водевиль», «Варьете», «Амбигю комик» равно «Гете» — довольствовались пантомимами, феериями, развлекательными водевилями либо — либо кровавыми приключенческими пьесами.

В Англии монопольные компетенция представлять литературную драму — Шекспира, Бена Джонсона, Шеридана — прежде 0843 г. принадлежали всего два театрам на Лондоне — «Друри-Лейн» да «Ковент-Гарден».

Однако всюду, идеже начиналась поединок напересечку угнетения, возникал равным образом театр, во вкусе ростра этой борьбы. В 0808 г. во огне борьбы наперекор интервенции Наполеона обрел силу гишпанский театр. Актер  Исидоро Майкес  (1768 — 0820) стремился воссоздать великие национальные устои театра «золотого века», его гордое вольнолюбие, огненный патриотизм, ксенофобия ко насилию (см. ст. «Театр эпохи Возрождения»).

Одним изо главных направлений искусства XIX в. стал  романтизм, отразивший изменения во жизни да сознании людей, вызванные заранее лишь Великой французской революцией (см. т. 01 ДЭ, ст. «От романтизма для реализму»). Трагические да мятежные герои романтических драм Гюго, Байрона, Шелли, Мицкевича, Словацкого, Петёфи были прекрасны на своем гневном порыве, готовности ко борьбе, протесте противу любых форм угнетения, наперерез кому/чему принижающей человека собственнической психологии (см. т. 01 ДЭ, статьи раздела «Зарубежная литература»).

Поколение замечательных актеров воплотило текущий мятежливый дух, породивший необычайную силу воздействия театра держи зрителей. Мятущееся, вдохновенное, неистовое на своей сухофрукт мимика английского актера  Эдмунда Кино,  (1787 — 0833) выражало человеконенавистничество для угнетению, для образу жизни английского буржуазного общества. Его игра, незамужняя через сковывающих норм классицизма, прославляла несломленную жир человека. Свои элита роли актер создал во трагедиях Шекспира.

Скорбное, то и дело наполненное трагическим отчаянием муза великого немецкого актера-романтика  Людвига Девриента  (1784 — 0832) звало получи и распишись борьбу вместе с обывательской приниженностью, не без; мещанской покорностью.

В первые десятилетия XIX в. интонация на театральной жизни Франции задавали столичные этак называемые  театры бульваров.  Только в бульваре Тампль на Париже действовали малограмотный в меньшей степени десяти больших да малых театров. Здесь произвольный бал шли мелодрамы, водевили, пантомимы. И семо но частенько проникали пьесы, несдержанно критиковавшие правителей, полные глубокого сочувствия для труженикам. Это был средоточие демократической театральной культуры Франции. В сих театрах играли для того народа.

Искусство актеров французских демократических театров Фредерика-Леметра  (1800 — 0876),  Мари Дорваль  (1798 — 0849),  Пьера Бокажа  (1799 — 0862) равным образом других было подчеркнуто глубокой поэзией, человечностью, поднималось предварительно страстной защиты народа, давно гневного обличения буржуазной жизни, идеже всё-таки подчинено наживе.

Фредерик-Леметр,  отличаясь замечательным мастерством перевоплощения, вместе с одинаковым успехом выступал на трагедиях, мелодрамах, политических буффонадах. В написанной им комедии «Робер Макер» Фредерик-Леметр создал фигуру крупного финансиста, бывшего каторжника. Современники увидели на этой превосходной сатире подлинную сущность века буржуазии, раскрытую во конкретном образе серьёзно да кардинально реалистическими средствами.

Мари Дорваль с  проникновенной поневоле играла женщин с народа равным образом героинь, борющихся следовать свою любовь. Одним изо чудесных ее созданий была Марион Делорм — электра одноименной драмы Гюго (см. т. 01 ДЭ, ст. «Виктор Гюго»).

За десяток пред революцией 0848 г.  Эля Рашель  (1821 — 0858) возродила героические устои классицизма, восприняв неразлучно из тем пламенность, страстную открытость романтических актеров. В ее исполнении трагедии Корнеля, Расина приобретали новое, современное звучание, насыщались зараз народной борьбы во сочельник да пора революции 0848 г. Вдохновенное формулирование ее искусства — «Марсельеза», которой актерка откликнулась сверху действие 0848 г.

Эля Рашель читает «Марсельезу».

Фредерик-Леметр на роли Робера Макера. Театр «Амбигю комик». Париж. 0823.

Габор Эгрешши во роли Банка. «Банк-бан» И. Катоны.

Томмазо Сальники на роли Отелло. «Отелло» У. Шекспира.

смелый Зейдельман на роли Карлоса. «Клавиго» Гёте.

меч-защитник Кин на роли Гамлета. «Гамлет» У. Шекспира.

В Италии, идеже во поток многих десятилетий шла борение противу австрийского владычества, появилось колено драматургов равным образом актеров, которые были неграмотный только лишь театральными деятелями, да равно бойцами, революционерами-карбонариями. Здесь родилось политически страстное, героическое мозаика итальянских актеров Густаво Модена  (1803 — 0861) и  Аделаиды Ристори,  (1822 — 0906).

В борьбе следовать национальную объективность складывался сцена равным образом во тех странах Европы, идеже долгое пора захватчики препятствовали развитию национальной культуры.

«Власть тьмы» Л. Н. Толстого. Сцена изо спектакля. «Свободный театр» А. Антуана. Париж. 0888.

Венгерский жители сохранил во памяти пафосный вид актера Табора Эгрешши  (1808 — 0866), тот или иной во период революции 0848 — 0849 гг. читал бери площади Будапешта хуй огромной гурьбой народа пеан венгерской революции — «Национальную песню» Ш. Петёфи (см. т. 01 ДЭ, ст. «Шандор Петёфи»). Искусство романтических актеров необычайно обогатило театр. Романтики принесли получай сцену свободную речь, взволнованный выразительнейший жест. Теперь актеры играли невыгодный исключительно королей равным образом вельмож, однако равным образом ремесленников, купцов, крестьян, рабочих, чиновников. Желание без околичностей изобразить бурные, порожденные противоречивой действительностью страсти, напряженную, бьющуюся по-над сложными вопросами представление равно проявить получи и распишись сцене неповторимое самостоятельность каждого человека — постоянно сие сообщало игре актеров романтического театра глубокую жизненность да искренность. Главным на характере актерской зрелище становится требрвание перевоплощения, т. е. воссоздания бери сцене образа живого человека, вместе с его особенным равным образом присущим ему поведением.

Романтический варьете в многом подготовил сценический  реализм.  В первой половине XIX в. расцвело реалистическое пляска замечательного немецкого мастера  Карла Зейдельмана  (1793 — 0843), любимого актера К. Маркса. Играя Мефистофеля на «Фаусте» иначе Карлоса во «Клавиго» Гёте, Шейлока на «Венецианском купце» Шекспира, Маринелли на «Эмилии Галотти» Лессинга, спирт поражал зрителя острым умом, артистической смелостью, принудительным путем художественных обобщений.

После поражения революции 0848 — 0849 гг. со сцены продолжаться изгоняется всякая свободная, протестующая мысль. И все ж таки выдающиеся актеры продолжали поддерживать во своем искусстве светлые идеалы человечности, приискивать могучие характеры равным образом высокие упражнения гуманизма во творчестве Шекспира, Мольера, Шиллера, Гёте.

Крупнейшие актеры второстепенный половины XIX в. -великие трагики итальянского реалистического театра  Эрнесто Росси  (1827 — 0896) равно Томмазо Сальвини  (1829 — 0915).

Росси вызывал преклонение современников тончайшим лиризмом, глубиной мысли, совершенством пластики равным образом дикции, редкой красотой голоса. Он, что равно Сальвини, выступал главным образом на трагедиях Шекспира. Театр для того Росси был храмом нравственного формирования человека. Играя получай сцене, говорил он, актер обязан «создать в целях публики согласен воспитательную школу, просвещающую догадливость да возносящую дух».

Творчество Сальвини было проникнуто героическим духом, гуманизмом, глубокой правдой чувств. Искусство актера воплотило направление многолетней борьбы итальянского народа противу австрийского владычества (он равно лично во юности, во 0848 — 0849 гг., сражался подо знаменами Дж. Гарибальди из-за свободу родины).

Другие мастера реалистического театра вовремя общем стремились ко жизненной достоверности своей игры. Например, галльский актер Бенуа Коклен  (1841 — 0909) принес получи сцену жизнерадостность, живую наблюдательность, умение подгонять острота от поэтичностью.

Заслуженной популярностью пользовались французская актрисочка Сара Бернар  (1844 — 0923) да итальянская актриса  Эля Дузе (1858 — 0924),. Игру Бернар отличали виртуозная техника, подъём духа равным образом оригинальность, подчеркнутая театральность. Дузе поражала искренностью, умением накляузничать давно зрителей всю глубину душевных переживаний своих героинь.

Утверждению реализма для польской сцене способствовали актеры таково называемой «Краковской школы», сложившейся на Кракове во 00 — 00-х годах XIX в. С ее традицией связано созидание крупнейшей польской трагической актрисы  Хелены Моджеевской  (840 — 0909).

Образы, создаваемые румынским актером  Матеем Милло  (1814 — 0896), были остросатиричными, обличительными: симпатия поднимался накануне политической карикатуры получай правящие слои королевской Румынии.

Многие крупные мастера европейской сцены, неодинаковые сообразно творческим целям да интересам — романтики равно реалисты, были схожи во одном: они стремились для художественной целостности спектакля. Немецкий режиссер  богатый Лаубе  (1806 — 0884) добивался этого, авторитетно работая со актерами, кропотливо разрабатывая тончайшие оттенки речевой интонации (это называли «словесной режиссурой»). Англичанин  Чарлз Кин  (1811 — 0868) стремился настроить возьми сцене со всеми деталями архитектуру, утварь, одежду эпохи. Немец  Франц Дингелъштедт  (1814 — 0881) ставил пышные «постановочные», зрелищные спектакли.

Всем сим исканиям подвел итог  Мейнингенский театр  на Германии. Режиссер сего театра  Людвиг Кронек  (1837 — 0891) стремился добиться  ансамблевости  во постановке пьес, т. е. единства, согласованности актерской игры, исторической правдивости декораций, тщательной продуманности световых равно звуковых эффектов. Массовые сцены у него были живые, разнообразные. Театр гастролировал от 0874 сообразно 0890 г. в многих странах Европы. Дважды приезжал некто да на Россию (1885, 0890). Мейнингенцам принадлежит большая дело во развитии режиссерского искусства. Недаром на высокой ноте оценил Мейнингенский сцена молодожен Станиславский.

Зачинателями режиссерского театра XX в. были  Андре Антуан  (1858 — 0943) и  Отто Брам  (1856 — 0912). Антуан создал на Париже на 0887 г. «Свободный театр» — полузакрытый, студийный, сходить к кому каковой могли лишь зрители, купившие абонементы. В Германии возник «Свободный театр» Отто Брама, во Англии — «Независимый театр» Томаса Джекоба Грейна  (1862 — 0935), идеже шла первая игра Шоу. Все сии театры включали во особый запас новую драматургию Ибсена, Гауптмана, Стриндберга, Бьёрнсона, Л. Толстого, боролись вслед за беспристрастный демонстрирование современной жизни, вслед нерасчленимость спектакля. Эти театры знаменовали новоиспеченный фаза на развитии европейской театральной культуры. Наиболее что песку морского возлюбленная воплотилась во творчестве созданного на 0898 г. Московского Художественного театра.

Многообразие связей из действительностью, зажиточность творческих дарований равным образом национальных сценических традиций, проистекание режиссуры равно как важнейшего элемента театрального искусства — характерные внешность западноевропейского театра XIX во

Новые явления проникают да во европейский театр, что развивался на тесном контакте не без; литературой да вследствие драматургии Толстого, Чехова, спустя некоторое время Горького, Ибсена, Гауптмана, потом Шоу, Роллана Метерлинка преодолевает застой, начавшийся до этих пор во конце романтической эпохи.

Новый кабуки прокладывал себя в сторону на борьбе вместе с двумя беда сильными противниками: мещанской драматургией “хорошо сделанной пьесы” равно с ходу бессодержательного академизма, господствующим держи сценах крупнейших театров Европы. С середины XIX в. во театрах утвердилась круглым счетом называемая “формула Скриба”. Эжен Скриб (1791—1861) равно его бесчисленные последователи создали пьесы не без; остроумной интригой, живыми характерами, точными внешними приметами жизни, однако органично пустые да бессодержательные.

Разновидностью “хорошо сделанной пьесы” была сентиментальная случай во духе знаменитой “Дамы от камелиями” (1852) Дюма-сына. Последователи Скриба изумительный Франции да после ее пределами наводнили кабуки такими пьесами, создав соответствующую режиссуру равно актерскую школу. На европейской сцене шли спектакли, отличавшиеся формальной виртуозностью равно отточенной техникой актерской игры, строившейся получи и распишись владении ограниченным по готовых приемов. Принципы глубокого психологического исследования человека были преданы забвению.

В крупных театрах (прежде общем “Комеди Франсэз”) культивировался академизм, возрастающий для устаревшим принципам XVII в., ко Корнелю равно театру классицизма. Такие театры настороженно относились для скрибовской школе, а противились большенный социальной драматургии конца века. В “Комеди Франсэз” 0-й половины XIX в. выступает единый цепь выдающихся актеров: Эдмон Го, Коклен-старший, Жан Мунэ-Сюлли. Их стараниями поддерживались устои трагической игры. Одно эпоха во “Комеди Франсэз” работала великая французская премьерша Сара Бернар (1844—1923). Она необычайно гладко владела актерской техникой, которая по временам становилась ее самоцелью, аюшки? наносило вред характеру героинь.

Академическая картина страдала ото эстетической консервативности равным образом слабой режиссуры. В сношения вместе с сим новые тенденции заявляют насчёт себя на независимых экспериментальных театрах, вместе с них начинался свежий эон европейской сцены.

Такие театры опирались получи и распишись теории Золя, через некоторое время Роллана. Золя наметил целую программу обновления театра на книгах “Натурализм во театре” равно “Наши драматурги” (1881). Золя призывал ко театру переживания, а невыгодный актерского приема, ко созданию ансамблей актеров-единомышленников, руководимых сильным режиссером. Борьба Золя, а дальше равно Роллана ради новоизобретённый кабуки принесла близкие плоды. Появились режиссеры да актерские ансамбли, создающие новое театральное искусство.

Во Франции сие был раньше итого Свободный варьете Андре Антуана (1858—1943), открывшийся 00 марта 0887 г. Основатель труппы (Антуан был служащим Газового общества) да ее участники далеко не были профессиональными актерами. Они давали спектакли для того узкого круга лиц. После первых неудач, на 0887 г. задним числом “Сестры Филомены” Гонкурова да “Власти тьмы” Толстого на 0888 г. арена стал известный всей Европе.

Полузакрытый натура Свободного театра позволял Антуану миновать контроля цензуры равно укреплять пьесы Ибсена да Гауптмана (“Ткачи”, 0893).

У театра было ограниченное сценическое пространство. Это побудило Антуана обыскивать приемы, на корне отличные равно через академической школы, да с скрибовского театра. Основой своих спектаклей Антуан есть натуралистическую доподлинность показываемого “куска жизни” равно густую психологическую сочность каждой сцены. Сдержанная актерская развлечение подчинялась ансамблю, а неграмотный премьеру, наравне на “Комеди Франсэз”.

Свободный кабуки отказался через неправильно понятой “театральности”, от случая к случаю парафраза рассматривалась токмо наравне рукопись в целях спектакля равно подвергалась самым произвольным переделкам. Спектакль потребно прояснять расчёт драматурга, а безграмотный профанировать его. Антуан необычайно поднял место режиссера. Все сие было медленный вперед. Однако позиция Антуана сковывали творческую инициативность актера, оттого во Свободном театре никак не захотели ходить элита исполнители того времени.

Свободным театром Антуан руководил накануне 0895 г. Его ценность определялось тем, почто случай встретилась из великий литературой, а его воззрения были новаторскими. В последствии Антуан пытался раздвинуть реалистические позиция на учрежденном им Театре Антуана (1897—1906) равным образом на Одеоне (1906—1914), ведя борьбу вместе с символистами: Полем Фором (Художественный театр) равным образом Люнье По (театр “Творчество”). Фор да По опирались получай Метерлинка да Ибсена, которого истолковывали на духе символического условного спектакля.

Сходная дела сложилась во конце XIX в. сверху немецкой сцене. Правда награду академического “Комеди Франсэз” тогда существовал средина театральных традиций — коллектив Людвига Кронега подле герцогском дворе на Мейнингене. В 0874—1890 гг. мейнингенцы вместе с успехом гастролировали сообразно Европе вместе с шиллеровско-шекспировским репертуаром (“Орлеанская дева” Шиллера, “Юлий цезарь”, “Зимняя сказка” Шекспира равно др.).

Кронег времена через времени обязывал своих актеров ходить роли второго плана равно пусть даже выступать статистами, сим симпатия хотел нассать заключение практике “звезд”, неограниченно владеющих тем либо иным амплуа. Огромное важность дьявол придавал репетициям, которые как всегда носили в полную силу торжественный характер. В его театре безвыездно подчинялось режиссерскому плану да строгой дисциплине. Кронег сам в соответствии с себе с первых научился пластически утилизировать сценическое пространство, образуя сердцебиение равным образом великолепный качество спектакля. Но твердость требований Кронега оттолкнула крупных актеров того времени, таких по образу Эрнст Поссарт равно Эммануэль Райхер. К сожалению, вследствие некоторое срок постановки сего театра стали завоевывать черты лица штампа.

Свободный храм мельпомены на Берлине, по мнению примеру Антуана, создает во 0889 г. папарацци равным образом осел Отто Брам. Закрытый дилетантский салон совершенно обращается ко современной драматургии равным образом ставит своей целью неукоснительное приверженность правде жизни (натурализм). В репертуаре берлинского “Фрайе бюне” — Ибсен, Толстой, Золя, а в рассуждении сего Гауптман, ставший ведущим драматургом брамовской труппы. Постепенно отходя ото натурализма, драматургия осваивает ухватки символического театра. (“Одинокие”, “Праздник примирения” Гауптмана, пьесы Метерлинка, Гофмансталя).

За Брамом закрепляется прозвище “режиссера пауз” — во его спектаклях изобилуют немые сцены, всеобъемлюще используется сравнительный жест, придушенность интонаций, тонкая оттенение мизансцены.

Браму удается прельстить во Свободный искусство театра крупные актерские силы — Райхера, Йозефа Кайнца. Брам руководил равным образом Немецким театром, какой равно как работал нате позициях натурализма да символизма.

Одним с актеров Немецкого театра Брама на 0894—1904 гг. был Макс Рейнхард, на последствии виднейший фрицевский постановщик равно реорганизатор сцены.

Подобно “Комеди Франсэз” во Англии существовал кабуки “Лицеум”, кто во 0878—1898 гг. возглавлял Генри Ирвинг. Как положено по штату академическому театру, Ирвинг стремился не потерять национальные устои английской сцены да безукоризненные внешние фигура спектакля. Шекспировские постановки были богато обставлены. Прекрасная квалификация зрелище замечательной актрисы Эллен Терри равно самого Ирвинга, складность равно организация труппы выделили “Лицеум” в фоне лондонской антрепризы тех лет.

Но молодое проталлий английского театра ощущало современность режиссерского почерка Ирвинга равно стремилось ко переменам. В 0891 г. возникает — для тех а основания, что-то равно театры Антуана равным образом Брама, — Независимый театр, тот или другой открывается постановкой “Привидений” Ибсена, а по времени главный на Лондоне начинает популяризировать Шоу. После того, на правах во 0897 г. Независимый ноо прекратил свое существование, начатую им работу продолжило основанное во 0899 г. Сценическое общество.

В так а период осуществляет домашние первые постановки Гордон Крэг, хотя относительно нем равно по части Максе Рейнхардте во следующей главе. Инициатором крупных театральных реформ был норвежский драматург Генрик Ибсен (1828—1906), тот или иной руководил театром поначалу во Бергене (1852—1856), дальше — во Христиании (1857—1862), драматургия которого приблизительно была популярна на экспериментальных театрах по мнению всей Европе.

Он изменил драматургическую структуру пьесы, спирт стремился содеять зрителя малограмотный созерцателем, а участником спектакля, хотел принудить поварить котелком его надо происходящим держи сцене. Ибсен преодолел господствующую во театре “инерцию хорошего конца”.

Реалистическая драматургия Ибсена обличала буржуазные право, мораль, религию. Его герои динамичны, ищут себя. С творчества Ибсена во театре начинается новейший этап. Его пьесы “Кукольный дом” (“Нора”, 0879), “Доктор Штокман” (“Враг народа”, 0882) обошли сцены многих стран Европы, на томище числе равным образом России. В них рассказывается по отношению жизни маленьких провинциальных городов, построенной держи лжи, лицемерии, ханжестве.

Когда но кто-нибудь пытается произнести правду, его объявляют врагом общества. Последователем идей Ибсена был его поскребыш современник швед Юхан великий Стриндберг (1849—1912). Стринберга также привлекает мысленный шар земной человека, однако его герои бегут ото реальной жизни, они занимаются самоисследованиями, прячутся на семье alias во одиночестве (“Фрекен Юлия”, “Пляска смерти”, “Кристина” равным образом др.) — сказывалось настроения декадентства. Стриндберг был родоначальником теории “Интимного театра”, получившей развитость во современном театре.

Театр сего периода, особенно на 00—90-е гг., непременно становится в позиции перемен равным образом живет во ногу со временем.

Предмет: ИЗО, МХК
Категория материала: Презентации
Автор: Щукина Галиша Дементьевна
Тип материала: Презентация Power Point (pptx)
Размер: 0.20 Mb
 
ПУТИ РАЗВИТИЯ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ТЕАТРА 01 КЛАСС МХК Автор: Щукина Г.Д. МБОУ СОШ №83 г.Владивостока
ТЕАТР РОМАНТИЗМА
Романтизм возник в духе апелляция в сравнении вместе с чем классицистской трагедии, во которой для концу 08 в. требовательно формализованный правило достиг своего апогея. Строгая рациональность, проходящая путем однако компоненты классицистского спектакля – ото архитектоники драматургии до самого актерского исполнения – вступили во полное разлад от основополагающими принципами социального функционирования театра: классицистские спектакли перестали возбуждать жизненный эффект зрительного зала. В стремлении теоретиков, драматургов, актеров дать новую жизнь мимика театра поиски новых форм явились насущной необходимостью .
Здание театра во Финляндии было построено на 0902 году во стиле национального романтизма.
В начале 0830г. В знаменитом парижском театре « Комеди Франсез » состоялась показ драмы В.Гюго « Эрнари ».
Литераторы 08-19 вв., связанные из развитием романтического направления во театре: 0. В.Гюго (1802-1885) 0.Людвиг Тик (1773-1853) 0. А.Дюма-отец 0. Ф.Шиллер 0.Э.Гофман 0.Дж.Байрон 0.Г.Ибсен
Излюбленным жанром романтического театра становится ДРАМА, появившаяся на конце 08-начале 09 в. Особенно любима зрителям МЕЛОДРАМА, популярная во течении только 09 в.
Знаменитые актеры театрального искусства романтического амплуа: Лиза Рашель (1821-1858) Ф.Ж. Тальма (1763-1826)
ТЕАТР РЕАЛИЗМА
Э.Золя (1840-1902) «Бальзак-романист сумел разбудить общностный мир, действующие лица которого живут на памяти, во вкусе настоящие люди… Не возможна ли подобная развитие во театре, никак не сумеет ли тот или иной сочинитель где-то превозмочь сценические условности, реформировать равным образом пускать в ход их таким образом, дабы протащить получай сцену подлинное правдоподобность действительной жизни?!»
Э.ЗОЛЯ Фрагмент спектакля «Земля»
Знаменитые актеры театра реализма: Сара Бернар (1844-1923) Андре антуан (1858-1943 )
Генрик Ибсен 0828-1906
Жизнь равным образом создание Ибсена полны самых удивительных противоречий. Так, суще страстным апологетом национального освобождения равно возрождения национальной культуры Норвегии, симпатия тем отнюдь не менее, провел двадцать семь планирование во добровольном изгнании во Италии равно Германии. Увлеченно изучая общенациональный фольклор, спирт на своих пьесах подряд разрушает мечтательный нимб народных саг. Ибсен признан драматургом реалистического направления, одначе символисты считают его одним с важнейших основоположников своего эстетического течения. При этом его когда-никогда называли «Фрейдом на драматургии».
Бранд равно Пер Гюнт стали для того Ибсена переходными пьесами, повернувшими его на сторону реализма да социальной проблематики (именно на этом аспекте главным образом рассматривают совершенно его дальнейшее творчество). Это Столпы общества (1877), Кукольный лачуга (1879), Привидения (1881), Враг народа (1882), Дикая гага (1884), Росмерсхольм (1886), Женщина от моря (1888), Гедда Габлер (1890), Строитель Сольнес (1892), Маленький Эйольф (1894), Йун Габриель Боркман (1896). Символисты равным образом философы а (А.Блок, Н.Бердяев равно др.) значительно больше, на равных правах от Брандом да Пером Гюнтом, – ценили другие пьесы Ибсена: дилогию Кесарь равно Галилеянин (Отступничество Цезаря равно Император Юлиан; 0873), Когда мы, мертвые, пробуждаемся (1899).
Ю́хан А́вгуст Стри́ндберг (1849—1912) — свейский писатель-прозаик, драматург равно живописец, патриарх современной шведской литературы да современного театра.
Библиография: « Местер Улуф » — пьеса, 0872, 0874, 0877 «Красная комната» — роман, 0879 «Новое царство» — повесть, 0882 «Рассказы по отношению браке» — сборник, 0884-86 «Утопии на действительности» — бункер новелл, 0885 «Сын служанки» — роман, 0886-87 «Отец» — пьеса, 0887 «Товарищи» — пьеса, 0887 «Жители острова Хемсё » — роман, 0887 «Исповедь безумца» — роман, 0888 «Фрёкен Жюли » — пьеса, 0888 «Густав Васа » — пьеса, 0899 «Кредиторы» — пьеса, 0889 « Чандала » — повесть, 0889
Фрагмент спектакля «Игра снов»
Спектакль «Ибсен + Стриндберг»
ГАУПТМАН, ГЕРХАРТ ( Hauptmann, Gerhart ) (1862-1946), иностранный журналист
Биография Родился во курортном городке во Силезии на семье владельца гостиницы. Учился во реальном ремеслуха во Бреславле (ныне Вроцлав), после но во 0880 поступил во Королевскую художественную школу во комната скульптуры. В 0882 штудировал философию, историю равно историю искусств на университете Йены. В 0883 жил на Риме, изучая мастеров Возрождения равно занимаясь скульптурой. В 0884 был вольнослушателем берлинского университета. К этому времени относится серьезное конек Гауптмана вопросами социологии, романами Э. Золя, драмами Г. Ибсена, углубленное анализ русской литературы — И. Тургенева, Ф. Достоевского, Л. Толстого. В 0888 Гауптман стал членом литературного объединения «Прорыв», представляющего новое направленность во искусстве — натурализм. В 0888 во печати появилось порядочно его рассказов, во 0889 — зрелище «Перед восходом солнца». Наделенная всеми чертами натурализма (тема наследственности, особое интерес ко физиологии человека, подробности описания среды), восхищенно принятая его сторонниками, зрелище свидетельствовала об рождении на Германии драматургии нового типа.
Этапы творчества В начале века выходят во знать пьесы «Роза Бернд » (1903), «Крысы» (1910), любовная связь «Юродивый умереть и отнюдь не встать Христе Эмануэль Квинт» (1910), очерк об поездке на Грецию «Греческая весна» (1907). В 0920-е годы Гауптман — настоящий классик немецкой литературы, лауреат Нобелевской премии (1912) равно нераздельно со тем писатель, уступающий поди новому поколению, сейчас отнюдь не играющий пирушка роли на европейских литературе равно театре, что-нибудь возьми рубеже веков. В 0931 закончена зрелище «Перед заходом солнца Дети Клаузена — филистерская среда, обнаруживавшая во 0920-е годы предрасположение ко фашизации. Но написанное им во настоящий финальный отрезок творчества — драматичный месса «Затмение» (1937), «античная» тетралогия в рассуждении роде Атридов (1940-1944), рамаяна «Великий сон» (1942) — было, по мнению словам Томаса Манна, «не зачем иное, по образу рывок изо мертвой немоты гитлеровского ада». По окончании войны историк оказался бери территории всего-навсего что-то возникшей ГДР. Скончался в пороге нового этапа жизни Германии, завещав погрести себя ранним утром, преддверие восходом солнца.
Спектакль «История любви»
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!




Полезно? Поделись из другими:

Просмотров: 0    Скачиваний: 0

Если Вы являетесь автором этой работы да хотите отредактировать, либо вырвать ее вместе с сайта - , пожалуйста, из нами.



Театр во Западной Европе имеет долгую, славную историю.

Основная оттиск да

В церковка стала колыбелью нового искусства: с церковных литургических песнопений полегоньку развились духовные драмы, сиречь . Вначале мистерии исполнялись просто-напросто духовными лицами, церковными хорами мальчиков, монахами равно послушниками; дальше во них стали обретать отношение равным образом миряне. Позже проведение мистерий перешло для определённым товариществам, братствам равно обществам. Продолжали водиться равным образом народные представления, которые исполнялись странствующими актёрами равно их преемниками, равным образом инструментистами: зрелище первых имели на основном макаронический характер, зрелище последних были, по-видимому, главным образом аллегорического свойства. Из первых образовались вместе с течением времени фарсы, карнавальные зрелище () равно , а в свою очередь entremeses да , а с последних — равно . Моралите да пасторали, имевшие частью учёный, частично стременной характер, были особенно любимы подле дворах равным образом на домах знатных людей; да т. п. имели расширение средь простого народа равным образом разыгрывались ремесленниками. Каждая с различных форм театральных представлений воспринимала составные части других.

Актёры корпораций да актёры-ремесленники уступили пространство профессиональным актёрам, соединявшим во своём лице по сию пору существовавшие на так миг цель искусства (музыку, драму, танцы, фехтование, прыгание). Профессиональные актёры впервой появились на Англии, идеже арена ранее во начале в. достиг блестящего да оригинального развития. Во другой половине в. представители этой свободной профессии — раньше всевозможные «игрецы», так принимать музыканты, фокусники, весёлые потешники, а по времени равным образом настоящие актёры — начинают заняться поездки возьми континент, особенно на Данию, Голландию да Германию. В первой половине ст. компании странствующих английских актёров являются повсюду — около дворах немецких князей, нет слов всех имперских городах, на Бельгии, Моравии, Польше, амором приобретая широкую слава по-под именем «английско-нидерландских» либо — либо попросту «нидерландских» компаний, где-то вроде на Среднюю Европу они направлялись как принято вследствие Голландию. Первоначально сии труппы состояли изо одних англичан да давали домашние представления сверху англ. языке. В английских представлениях привлекали зрителей, инда далеко не понимавших языка, музыка, пение, поп-танцы равным образом шутовские выходки , являвшегося непременным участником спектаклей. С течением времени англичане выучивались по-немецки, несомненно да круг английских трупп понемногу изменился: ко ним присоединились актёры голландские равно немецкие, в такой мере почто явилась достижимость окончательно прекратить великобританский язык. Наконец, немецкие актёры взяли категорический перевес: бывали такие компании, на которых неграмотный было ни одного англичанина равным образом которые все ж таки продолжали именоваться «английскими», благодаря этому почто сие имя было на моде равно указывало бери определённый норов представлений. После английские комедианты понемножку сошли со сцены, однако движение их целый век ещё чувствовалось во немецкой драматической литературе. Эти профессиональные сценические деятели принесли во Германию равным образом на долгое время утвердили для немецкой сцене неподражаемый репертуар, метко отличавшийся ото немецкой школьной драмы что формою, что-то около да содержанием пьес. Отвергая всякие взгляды на жизнь «драматического сочинения», всякую нравоучительную тенденцию да безграмотный соблюдая никакого единства действия, англичане брали суть своих пьес изо священной равным образом светской истории, изо равным образом , изо народного предания, старой , итальянской , английской равным образом т. д. да обрабатывали предпочтенный фабула со полной свободою, заботясь токмо насчёт что большем сценическом эффекте. Высшие склад светской драмы начали понемножку двигаться едва подина влиянием . Лишь на Испании равным образом Англии сие эволюция вследствие великим поэтам ( равным образом ) получило действительно государственный темперамент равно достигло во последней четверти в. равно первой половине в. небывалого расцвета. В Италии да Франции национальная драма, большею частью , сполна подчинилась влиянию классической; одни как только низшие комплекция народной комедии противостояли этому влиянию. Во сезон господства в Франции, а следовать нею да умереть и безграмотный встать всей Европе, псевдоклассического театра питомник зрелище отличалась искусственною певучею , преувеличенным пафосом трагических речей, вычурною напыщенностью равно рутинною условностью движений равным образом жестов. Переворот на этой школе совершил мировой , придав игре чище естественности, дикции — более простоты. Игра Тальмы, породив подражателей равно последователей, создала школу трагической игры, остатки которой сохраняются поперед известной степени да в эту пору на игре французских равным образом немецких трагиков. На почве немецкой драматической поэзии в. равно французской мелодрамы народилась общество , одним изо ярких представителей которой может заботиться . Наконец, вместе с торжеством реального направления на театре, создаются равным образом соответственные ему приёмы игры; образуется реальная школа, крупнейшими представителями которой являются , , .

Современная образцовая французская сцена — «» — была учреждена во г.; возлюбленная образовалась изо соединения трёх трупп: труппы , которая не без; г. арендовала зала Братства Страстей; труппы , которая затем его смерти () вынуждена была удалиться с на , и, наконец, труппы ; целью объединения было наделить актёрам реальность весь большего совершенствования. Новому театру была предоставлена льгота устанавливать трагедии равным образом комедии равно дана была ежегодная пособие во 02000 франков; цифра актёров было согласно правилам определено; урегулировано контора театром. Из соединения репертуара равно не без; репертуаром Мольера создалась, таким образом, французская классическая сцена. Актёры назывались рядовыми актёрами короля comédiens ordinaires du roi ). В г. состав выстроила себя специальный трапезная держи улице Fossés Saint-Germain (впоследствии стрит de l’Ancienne Comédie) да от тех пор стала титуловаться вертеп «Комеди-Франсез»; на этом здании варьете оставался прежде г. В на первом месте сезон оный искусство театра был в силах состязаться от конкуренцией уличных представлений (марионеток, , площадных певцов) едва вместе с через полицейских мероприятий. Время не без; сообразно г. было самым блестящим периодом во истории «Комеди-Франсез»: во сие срок для сцене господствовали драмы Вольтера да играл целешенький линия превосходных артистов, вроде   (фр.) , ,   (фр.) , , , , , , артистки , , , равно др. В г. арена перемещен на , а во г. — нет слов вновь воздвигнутый зал, идеже ныне помещается «»; на этом последнем здании происходило на г. на певом месте мысль «». Во минута революции местоположение театра было печальное: уважение постановки антиреспубликанских пьес   (англ.) равно как автор, где-то равно артисты были заключены во тюрьму равно только что не сразу освобождены.

В ноо водворился в постоянное местонахождение во Пале-Рояль, идеже на своё срок играл Мольер, равным образом остаётся дальше перед настоящего времени. Правительственная субвенция театру была повышена накануне 000000 франков на год. Твёрдую организацию «Комеди-Франсез» получил до декрету , подписанному г. во ; данный манифест был дополнен равным образом изменён во 0859 г. Заведование театром принадлежит комитету изо 0 членов, кайфовый главе которого стоит только лицо, назначаемое правительством (с 0885 г. — Жюль Кларети); совет далеко не всего только заведует финансовыми делами театра равно избирает (постоянных членов труппы, во антипод пансионерам), только действует равно на качестве театрально-литературного комитета, решая вопросы относительно принятии сиречь отклонении предлагаемых пьес. Субсидия театру во сегодняшнее промежуток времени равно 040000 франкам. Труппа французской комедии без устали имела на своей среде как никогда выдающихся артистов (актрисы , , , , , актёры , , Коклены равно , , ). Доныне главнейшим преимуществом «Комеди-Франсез» является типический ансамбль, сколько во соединении вместе с тщательной постановкой, неусыпным старанием равно уважением для традициям доставляет театру лучезарный триумф на исполнении безграмотный только лишь произведений великих французских классиков, а равным образом драм равно комедий (, , равно др.).

Своего рода подготовительною ступенью для «Комеди-Франсез» является ноо «». Вообще, галльский петух поднесь сохраняет первенствующее место на области сценической игры. Объясняется сие никак не исключительно тем, аюшки? французы в соответствии с самому свойству своего национального характера предрасположены для театральной деятельности. Сравнительно второстепенное роль имеет равно школа, добро бы средь лиц, предназначающих себя театру да стремящихся попасть на , очень развито живопись чтения равно декламации; прекрасная является единственным неотъемлемым качеством всех французских актёров, которым они долею обязаны школьной подготовкой. Главным средством художественного воспитания будущих сценических деятелей является много прекрасных живых образцов нате парижских сценах, тесная связь, соединяющая консерваторию вместе с образцовою сценою Французской Комедии, равным образом тщательное использование традиций, оставленных современному поколению актёров его знаменитыми предшественниками.

Из Франции исходят да новые движения на области театра. В г. во Париже возник подо именем (  Théâtre libre ) величавый кружок, задавшийся целью наставлять пьесы, которые в области тем или — или иным основаниям безвыгодный могут попасть бери сцены, следующие обычным традициям. Помимо пьес, затрагивавших щекотливые темы нравственного либо — либо социального характера, после этого ставились большею частью символистические драмы. В блюдо промежуток времени ноо текущий был доступен чуть для того избранного общества. Роли выполнялись дилетантами; руководителем сумме картина был , которого на т. сменил Ла-Рошель.

В Англии старинная национальная невзгода исчезла в период революции; возмещение неё подле Реставрации появилась классическая трагедия в области французскому образцу, вместе с итальянскими декорациями, оркестром равным образом женщинами-актрисами, зачем во так момент во театре являлось одной с новых приманок. Лишь по причине , а спустя некоторое время опять появляется нате сцене Шекспир, хотя бы да на изуродованном виде. Оба , а на новейшее миг равно (Booth) — последние главным образом на Америке — равным образом являлись больше истолкователями шекспировских пьес. Вообще своевременный инглиш ноо малограмотный всего лишь утратил самостоятельность, так сплошь и рядом страдает отсутствием всякого смысла, безвыгодный говоря еще касательно художественности. Его запас состоит во основном изо переводов другими словами переделок французских равно немецких пьес да романов, нелепых мелодрам во историческом или — или сентиментальном духе да смешанных представлений не без; пением, танцами, пальбой да бенгальским освещением. Лучшие лондонские театры, на правах так «Lyceum-Theatre» Ирвинга, отнюдь не стесняются оборачивать на феерию Гетевского «», разыгрываемого подина аккомпанемент оркестра. Даже Шекспира его соотечественники переделывают равно «улучшают» вставками музыки, балетов да шествий.

Наиболее оживленная конкуренция посередь реалистическим равно идеалистическим способами изображения происходила из переменным успехом на Германии, идеже выковывание драмы перешло на да вв. почти не чудесно во шуршики ремесленников. Удачно введённое течение уступило луг школьным драмам, которым благоприятствовали гуманисты. Школьные драмы, получившие особенное усовершенствование на Германии, назывались что-то около потому, почто предназначались главным образом интересах исполнения во школах равным образом школьниками; они послужили хватит энергическим проводником гуманитарных равным образом реформационных идей. В в. экстраваганца школьных драм во гимназиях да латинских школах становится обязательной (не мене одного раза во год), уважение что такое? появляется целехонький галерея новых произведений равным образом переработок сего рода драм; образцами ради сочинителей служили главным образом следующие драмы нидерландцев:  — «Acolastus»,  — «Hekastus», изо  — «Lazarus». С появлением школьная да народная драмы стали подъезжать доброжелатель ко другу. Чтобы обаяние школьной драмы для национальность оказывалось сильнее, её стали чиркать сверху немецком языке да истреблять не без; латинского, а исполнителями выступали равным образом старшие граждане. Из писавших школьные драмы получи латинском языке выделялись на Германии с , написавший драму «Susanna», (Кирхмайр), написавший «Pammachius», «Mercator» да «Hamanus», да , написавший «Studentenkomödie». В конце в. писали латинские школьные драмы шваб равно голландец . Из лиц, писавших получи немецком языке школьные драмы, сильнее известны , , . Во следующий половине в. начинается действие школьных драм сверху латинском языке во иезуитских школах. Здесь для прежним, по преимуществу риторическим элементам присоединяются равным образом новые, заимствованные с итальянской пасторальной да оперной поэзии; иезуиты стали инвертировать первый план да возьми внешнюю обстановку представлений.

Начиная со времён Тридцатилетней войны, школьные драмы помаленьку исчезают на Германии равно заменяются представлениями трупп, приезжавших изо Голландии да Англии. При их посредстве проник на Германию , разнородный от напыщенностью. Эти труппы являются зародышем немецкого театра; изо них вышли первые немецкие профессиональные актёры. Главный спецконтингент последних составляли студенты. Среди них выдавался степень , стоявший закачаешься главе товарищества актёров: на этом товариществе, впервой на Германии, участвовали женщины. Фельтену принадлежит поделом лучшего перевода пьес Мольера, хоть бы симпатия а синхронно представлял равным образом арлекинады (гансвурстиады), равным образом что-то около назыв. . Эти последние составлялись пользу кого странствующих трупп на основном изо иностранных драм alias с романов; сообразно общему правилу, они малограмотный печатались, а имелись просто-напросто во списках; кой-какие с них представляли законченное драматическое произведение, другие — едва скетч драмы, третьи — вещь среднее в лоне тем да другим, круглым счетом что-нибудь отдельные главные сцены были написаны на виде диалогов, а оставшиеся сочинялись руководителем товарищества. Содержанием их на большинстве случаев служили фантастические похождения: серьёзное мероприятие сплеталось из шуточными выходами () иначе прерывалось шуточными интермедиями. Название «Haupt- und Staatsaktionen» происходит ото того, что-нибудь на них выводились великие геройские условия равным образом лица, выдающиеся своими подвигами либо — либо объединение своему званию. Соответственно содержанию сии пьесы ставились от возможным великолепием («staat» — на смысле «великолепие»). Некоторые изо сохранившихся пьес сего рода напечатаны во недавнее время. Особого развития сии представления достигли на конце в. Одновременно сказывалось значительное обаяние литературной драмы, которая поддерживалась около дворах государей да распространялась французскими актёрами. Это вызвало во 00-х годах стол. театральную реформу . Действовало опять же иноземное английское влияние, которым обусловливалось противоположное прохождение на сторону естественности.

Основателями точно национального немецкого театра долженствует отсчитывать , , равно во особенности . Средоточиями немецкого театра на последней четверти в. являются , идеже жили вышеназванные деятели, равно , идеже директором придворного театра состоял магнат земля да идеже начал свою карьеру . В самом конце в. выдвигаются ещё равным образом . В Веймаре возникла около влиянием , состоявшего директором тамошнего придворного театра, отзыв напересечку чрезмерного натурализма равно на пользу художественности форм. Под именем «веймарской школы» подразумевается следственно академически-идеалистическое тенденция сценического искусства; главными представителями сего направления вот время Гёте равным образом напрямую затем него являются , со женою, , , , .

Противоположное направление — реалистическое — имело главную точку опоры на Берлинском королевском национальном театре, основанном во г. труппою равно находившемся вместе с до г. лещадь руководством Иффланда, равно во Венском , кто от 00-х гг. становится центром успешной театральной деятельности. Это реалистическое устремленность содействовало, однако, тому, что такое? отдельные особенно одаренные артисты выдвигались с общего состава нет слов потеря общему впечатлению. Уже Гёте признавал серьёзность виртоузности, представителем которой во его период был Иффланд, постоянно выступавший во ролях, его недостойных, дай тебе вроде резче выдвинуть частный талант. Из артистов Берлинского придворного театра, кто не без; г. называется «Königliches Schauspielbaus», выдаются артистки , , , равным образом её дочери блестящая равным образом ясная Штих, , комедиант , , , .

Венский возник во г.; до самого 0752 г. затем преобладала итальянская опера, из 0752 за 0772 гг. французская обман равно всего лишь не без; 0776 г. водворилась немецкая комедия. Директорами его были, в обществе прочим, известные писатели да . Из артистов выдаются: , , , , , , , , , , , , равно другие.

Придворный арена на и являлся во 0840—1860-х годах видным центром драматической деятельности; в этом месте подвизались , артистки , , , позднее — , равно актерка . Характеристической особенностью современного театрального состояние является доктрина гастролёров; одиночный фокусник несравненно выделяется быть этом изо среды товарищей, да художественные круг интересов как заведено остаются держи заднем плане равно приносятся на жертву денежным, материальным соображениям. Вследствие конкуренции на этом направлении частных театров страдают равным образом субсидируемые казною театры, которые уважение постоянной смены артистов далеко не могут болеть по отношению систематическом развитии сценического искусства. Этой задаче паче других остается верным венский Бургтеатр, идеже преобладает простота на игре. Попытки взмести драматургия во художественном отношении учреждением театральных академий, влиянием особых государственных чиновников равным образом т. п. до самого этих пор никак не привели ни для каким практическим результатам. Реакцией навстречу системы гастролёров явилась из введение 0870-х годов операция мейнингенского придворного театра; тогда стремились сообразовать операция каждого артиста вместе с содержанием всей пьесы равно достигнуть строгой естественности вот всей внешней постановке (костюмах, декорациях равным образом т. п. ); во последнем отношении мейнингенцы послужили образцом про всех сцен.

Под влиянием «Théatre libre» образовался на Берлине на г. в области инициативе литературно-артистический салон «Свободная сцена», поставивший себя задачу «создать сцену, которая была бы свободна ото театральной цензуры равным образом чужда коммерческих расчетов». Не выставляя неважнецкий определённой программы, салон имел на виду поощрять появлению в сцене всего, что такое? «жизненно, вольно да велико»; спирт отвергал всего лишь застывшие равно потерявшие суть формы, а в свою очередь порождения расчета равным образом компромисса, В звезда с парижского Свободного театра берлинский общество не без; самого основные положения ставил пьесы офигенно со через профессиональных артистов, хотя в соответствии с цензурным условиям равным образом был доступен лишь только в целях членов кружка. Им, в лоне прочим, впервинку поставлены «Ткачи» . По образцу свободных театров на Париже равно Берлине возникли аналогичные учреждения на (1891), (в 0891 г., так вмале закрылось), (в 0891 г.), .

Информация на данной статье приведена в прекращение XIX века

Западноевропейский сцена Автор: Скворцова устроительница имени сабинского царя Татий Николаевна, наставник МХК, литературы МБО УСОШ 0 им. Сергея Ступакова г. Удомли Тверской области


Идти во сцена далеко не в целях того твоя милость должен, Чтоб ужасов затем всяких насмотреться… По-моему, оный кентавр Иль засранец со ущербом, кто именно на варьете Идёт вслед за тем, чтоб дальше ума набраться,- Для сего мюзик-холл неграмотный создан вовсе… Испанский драматург XVII века Альваро -де Арагон.


Все перспективы искусства на эпоху барокко стремились ко зрелищности. Самый картинный личина искусства – театр. Мир во искусстве барокко приравнивался ко театру, лицо - для актеру. Главенствовала идея: общество - сие театр.


Поразить воображение, удивить, ошеломить зрителей. Поразить воображение, удивить, ошеломить зрителей. Мир, наступательный человеку, представлен на пьесах вроде скопище насилия равным образом зла. Мир, противоположный человеку, представлен во пьесах наравне скопище насилия равным образом зла. В жестокой игре страстей равным образом амбиций всё решает случай. В жестокой игре страстей равным образом амбиций всё решает случай. Нагромождение интриг, кровавых злодейств равно ужасов, неправдоподобных, фантастических эпизодов, резких контрастов да неожиданных финалов – отличительная лица необщее выраженье развития действия. Нагромождение интриг, кровавых злодейств равно ужасов, неправдоподобных, фантастических эпизодов, резких контрастов равным образом неожиданных финалов – отличительная признак развития действия.


Театр - единство различных искусств - живописи, музыки, литературы. Все они были равны. Если драматург считал: некто отнюдь не достигает цели словом, обращался ко живописи, подбирая паче выразительные костюмы равно декорации. Если дьявол полагал: зрителю нужна эмоциональная разрядка, в таком случае вводил во ужасный сюжетец сладкоголосый номер, танец. Нередко трагический бенефис начинался балетным прологом, идеже языком танца рассказывалось предстоящее существо пьесы. Были поп-танцы амазонок, поварят, офицеров. Танцевали да аллегории: Смерть, Сластолюбие.


Бельгия. Театр Барокко Главными элементами зрелище актера были глас да жест. Жесты да позы заимствовались с известных живописных произведений. Постановщики требовали через актеров "изящных телодвижений да изысканных положений членов тела".


Монологи равным образом диалоги актеров звучали наравне девизы, в качестве кого поясняющие стихотворные подписи перед картинами.


Пьеса имела вещественный равно ничтожный смысл. Иллюзия реальности сверху сцене создавалась театральной техникой, так, вместе с через машинерии человеческие души могли путешествовать от поместья возьми юпитер либо — либо во ад. Наверх отправлялся праведник, наверх - грешник. Характерные признаки театра барокко:


Декорациями, аксессуарами, освещению придавалось большое значение. Картину реального решетка создавали шумы, воспроизводящие нате сцене грозу, бурю, морское волнение. На сцене использовалось подлинное оружие, повседневные костюмы, настоящие животные. Натуралистично изображались убийства, пытки. Зрелища ставились куда тщательно да пугали зрителей.


Уникальный сцена во стиле барокко Театральные теоретики запрещали сцены, "оскорбляющие душу зрителя чрезмерной жестокостью". Но пушки пыток, виселицы появлялись получи и распишись сцене, ужасные преступления совершались возьми глазах у зрителей. Драматурги порой смягчали жестокие эпизоды, переносили их вслед сцену либо показывали их из-за прозрачным занавесом.


Baroque В декорациях многократно использовали азбука архитектуры.


Декорации приближали сцену ко картине. Это были горы, леса, бушующее море, щедрый дворец, городская площадь. Декорация эпохи Барокко


Дворцовый убранство на стиле барокко Спектакли играли идеже угодно: во парке, держи озере, закачаешься дворце.


Жака Калло. ВЕСЬ МИР - ТЕАТР Костюм нес информацию чтобы зрителей. Через него сопостановщик был в силах исчислять действия героев. Костюм был закреплен из-за героем. В моде высокие каблуки. На сцене артисты равно как обуты на туфли получи каблуке.


С реализмом сочеталась условность: уймища аллегорий действовали на драме, трагедии, моралите, диалоге. Аллегории безграмотный без труда сопутствовали главному герою, представляя хуй зрителями война его страстей. Они были активными драматическими персонажами да воздействовали держи героев, были советниками равным образом помощниками. Аллегории могли существовать единственными персонажами драмы, равным образом между тем весь горе носила аллегоричный характер, была распространенной аллегорией.


Аллегории имели постоянные костюмы: Любовь появлялась держи сцене вместе с горящим сердцем равным образом крестом. Жестокость - из мечом. Фортуна - от колесом. Смерть - из косой. Покой - вместе с масличной ветвью. Мир - из оливковой ветвью. Надежа - вместе с якорем. Милость божья появлялась не без; горящим сердцем, чашей, лавровым венцом. Гнев нес нескрываемый меч. При нем змей изрыгающий пламя. Время появлялось во черном одеянии со песочными длительное время да серпом. Злоба греховная восседала нате змее. Тщеславие носило деньги одежды, имело корону да павлиньи перья, символизирующие пустую славу.


Реальные персонажи также имели постоянные первоначальные сведения костюма. Царь в большинстве случаев имел знаки царского совершенства - венец, скипетр, восседал сверху троне. Большую функция во костюме играл цвет. Грешник поперед раскаяния носил светлую одежду. Кающийся развратник был одет на белое со черными полосами, что такое? означало его прегрешения. Грех да Зависть носили черные одеяния. Ангелы - белые одежды. барокко / рядно / олифа / см.


Эскиз наряд воина, выполнен ради Людовика XIV. Эскиз костюма лютниста, выполнен с целью Людовика XIV.


Эскиз костюма Геркулеса (Добродетели) Добродетель обыкновенно изображалась во виде мужчины, кое-когда на виде Геркулеса равным образом была одета во львиную шкуру.


Юный Людовик во костюме Аполлона г. Костюм Аполлона, бога солнца


Театр "Барокко".


Театр «Барокко"


Пе́дро Кальдеро́н -де ла Ба́рка, (17 января мая 0681) шпанский драматург равным образом поэт, чьи произведения считаются одним изо высших достижений литературы золотого века. Отец готовил Кальдерона для духовной карьере: спирт получил обучение во мадридской иезуитской коллегии, опять же учился во университетах Саламанки равным образом Алькала-де-Энарес. Тем безвыгодный менее, во 0620 году Кальдерон оставил учёбу из-за военной службы. Несмотря получи признанность пьес равно любовь королевского двора, последние годы Кальдерона прошли во заметной бедности.


Сложные, запутанные сюжеты авантюрного характера, с намерением хранить зрителя во постоянном напряжении. Сложные, запутанные сюжеты авантюрного характера, воеже хранить зрителя во постоянном напряжении. Жестокое злоупотребление сплошь и рядом оборачивалось благородным поступком. Любовная тяга паче чаяния сменялась лютой ненавистью. Жестокое злодеяние сплошь и рядом оборачивалось благородным поступком. Любовная склонность случайно сменялась лютой ненавистью.


Ради актив своих корыстных целей далеко не останавливаются ни под чем: плетут интриги, совершают злодейства, шагают объединение трупам, попадаются на хитроумные ловушки. Ради успехи своих корыстных целей безграмотный останавливаются ни под чем: плетут интриги, совершают злодейства, шагают по мнению трупам, попадаются на хитроумные ловушки. Характеры противоречивы да непоследовательны: прошел слух одно, а делают другое, зачастую меняют домашние симпатии получи антипатии. Их действия никак не поддаются логическому объяснению. Характеры противоречивы равно непоследовательны: ходят слухи одно, а делают другое, нередко меняют близкие симпатии бери антипатии. Их действия безвыгодный поддаются логическому объяснению. Герой либо пострадалец насилия, либо сам по себе творит зло. В душах героев в жизни не отнюдь не происходит катарсис (очищение). Герой либо дар насилия, либо самоуправно творит зло. В душах героев вовеки никак не происходит катарсис (очищение).


Классификация пьес Кальдерона: Драмы чести - любовь, исповедание равным образом честь. Конфликт связан либо не без; отступлением через сих принципов, либо из трагической необходимостью их соблюсти, пусть даже ценой человеческой жизни. Примеры: «Саламейский алькальд», «Врач своей чести», «Живописец своего бесчестья». Философские драмы - фундаментальные вопросы бытия, человеческой судьбы, свободы воли, причин человеческого страдания. Действие происходит во «экзотических» для того Испании странах (Ирландии, Польше, Московии); знаменательный да здешний тон подчёркнуто условен равно призван педалировать их вневременную проблематику. Примеры: «Жизнь питаться сон», «Волшебный маг», «Чистилище святого Патрика». Комедии козни вместе с запутанной да увлекательной любовной интригой. Инициаторами равным образом активными участниками закулисье чаще сумме становятся женщины. Комедиям присущ «кальдеронов ход» на беду попавшие для героям предметы, письма, пришедшие сообразно ошибке, потайные ходы да скрытые двери. Примеры: «Дама-невидимка», «В тихом омуте…».


Памятник Кальдерону на Мадриде сверху площади Святой Анны (исп.) (скульптор Ж. Фигерас Вила, 0880 г.) Драматургия Кальдерона барочное окончание театральной модели, созданной на конце XVI начале XVII века Лопе -де Вега. Согласно списку произведений, составленному самим автором вскоре по смерти, перу Кальдерона принадлежит подле 020 комедий равно драм, 00 autos sacramentales, 00 интермедий. Кальдерон доводит перед достоинства созданную Лопе дескать Вега драматическую «формулу», очищая её с лирических равным образом малофункциональных элементов равно превращая пьесу на пышное барочное действо. Для него типично особое не заговаривать зубы ко сценографической равно музыкальной стороне спектакля.


Н. Г. Коваленская на роли принца Фернандо («Стойкий принц» Кальдерона, предложение Вс. Мейерхольда, Петроград, Александринский театр, 0915 г.) Первый испытание перевода произведений Кальдерона получи красноармейский шлепало принадлежит увлекавшейся театром Екатерине II, сделавшей «вольное переложение» первых семи сцен комедии «Спрятанный кабальеро». В XIX веке, вследствие посредство немецких романтиков, Кальдерон ступень за ступенью обретает распространенность на России. Суждения по отношению его творчестве встречаются у Пушкина, Белинского, Тургенева. Во дальнейший половине столетия начинается предложение произведений Кальдерона держи русской сцене.


Эпоха барокко порождает огромное часть развлечений про развлечений: взамен паломничеств променад (прогулки во парке); чем рыцарских турниров «карусели» (прогулки сверху лошадях) равным образом карточные игры; чем мистерий арена да бал-маскарады. Можно приплюсовать ещё вскакивание качелей равно «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах полоса икон заняли портреты да пейзажи, а маком изо духовной превратилась на приятную игру звука.


Костюм стиля барокко Идеалом мужской элемент во эпоху барокко становится англичанин ото англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально возлюбленный предпочитал скоблить усы равно бороду, удавливаться духами равно волочить напудренные парики. К чему сила, ежели днесь убивают, нажимая для спусковой кламмер мушкета. В эпоху барокко простота сие выражение зверства, дикости, вульгарности равно сумасбродства.


Мадам -де Монтеспан, дамочка эпохи барокко Барочный душа отвергает естественность, которая отождествляется не без; дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством да невежеством во всем тем, что такое? во эпоху романтизма способен добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, получи и распишись ней неестественная, вычурная причёска, пояс да аффектированно расширенная миди для каркасе изо китового уса. Она сверху каблуках.


Мировая художественная культура: ото XVII века до самого современности. 01 кл.:учеб. Для общеобразоват. учреждений /Г. И. Данилова. – 0-е изд., пересмотр. – М.: Дрофа, 0007 Википедия balet/10136/page/3 barokko.html info/?DestinationID=121&FileI D=6199


     Театр (от греч. theatron – места на зрелища, зрелище), опорный семейство зрелищного искусства. Родовое взгляд театра подразделяется получи ожидание театрального искусства: напыщенный театр, оперный, балетный, кабуки пантомимы равным образом т.д. Происхождение термина связано из древнегреческим античным театром, идеже то-то и есть где-то назывались места во зрительном зале (от греческого глагола «теаомай» – смотрю) . Однако ныне авторитет сего термина вусмерть многообразно.
     Театральное изящные искусства: музыка обладает специфическими особенностями, делающими его произведения уникальными, отнюдь не имеющими аналогов на других родах да видах искусства. Театр-это изящные искусства: музыка представления драматических произведений бери сцене.
     В эпоху Просвещения завершился пересадка для современной культуре. Складывался новоявленный икона жизни равно мышления, а значит, изменялось да художественное самосознание нового подобно культуры. Название «Просвещение» важнецки характеризует всеобщий суть сего течения во области культурной равным образом духовной жизни, ставящего себя целью заслонить воззрения, основанные получай религиозных либо политических авторитетах, такими, которые вытекают с требований человеческого разума .
     XVIII в. дал популярный культуре таких замечательных художников да теоретиков искусства театра, наравне Шеридан – во Англии, Вольтер, Дидро, Бомарше – закачаешься Франции, Лессинг, Гете, Шиллер – во Германии, Гольдони – на Италии. Господство разума привело для тому, который пение просветителей страдало рассудочностью, обоснованный расследование жизни требовал упорядоченных форм.
     Однако просветители, видевшие предел мечтаний человека на гармоничной личности, безграмотный могли и носом не повести требованиями чувства, эпизодически выговор шла об искусстве. Театр эпохи Просвещения чудно выразил равным образом содержанием, равным образом методом новоиспеченный воззрение получай мир, что был адекватен эпохе.
 

                                 0. Театр во эпоху Просвещения  во Англии.

     В начале XVIII в. усилилась соревнование «третьего сословия», наравне о ту пору называли окрепший низкий класс, наперекор феодально-крепостнических порядков равным образом их защитницы-церкви. Выступая наперекор устоев феодализма равным образом религиозных предрассудков, буржуазные идеологи выдвигали идею в отношении просвещении своих народов во духе понимания ими гражданского долга. За сие их стали чествовать просветителями, а эпоха их деятельности, завершившийся Великой французской революцией, – эпохой Просвещения.
     Публика театров XVIII в. стала камо паче демократичной. В партере устанавливались простые скамьи пользу кого горожан. Раек заполняли слуги, студенты равно неважный шаблонный люд. Во период спектаклей аудитория вели себя здорово активно, живо реагируя держи то, который показывалось получи и распишись сцене.

театр во эпоху Просвещения


     В создании театра просветителей выдающуюся занятие играли писатели-драматурги равно теоретики театра – Вольтер равным образом Дидро изумительный Франции да Лессинг на Германии. Создавая последний резервы равным образом новаторские воззрения сценического искусства, они противопоставляли их оторванному с народа великосветскому театру классицизма. Благодаря просветителям на Англии равным образом Франции, а в свой черед на Германии равно Италии развился свежеиспеченный буржуазно-демократический театр. Его отличительной чертой была острая положение общественных вопросов, испытание отжившего феодального режима.
     Так, во Англии варьете эпохи Просвещения критиковал пороки нарождавшегося буржуазного строя. Возникает новая идеологическая неопластицизм театра: общественное равным образом нравственное обучение зрителя. Эта панамериканизм подходяще вписалась во пуританские устои Англии – во дальнейшем пуритане смягчили свою позицию по мнению отношению ко театральному искусству, равно боролись ранее безграмотный наперекор театра вроде такового, а из-за его реформацию: выкорчевка безнравственности равно перерабатывание театра во общественно-полезное формирование .
     Программным документом реформации театра стал учебник богослова-пуританина Джереми Кольера напротив аристократического театра Краткий обследование безнравственности равным образом нечестивости английской сцены (1698). Этот рассуждение определил подчеркнутую поучительность равно поучение английского театра нате протяжении почти не сумме XVIII в. В этом русле развивалось муза таких драматургов, равно как Джозеф Аддисон (Катон, Барабанщик), Рид Стил (Лгун-любовник, иначе Женская дружба; Беззаботный супруг), Самюэл Джонсон (Ирене), Колли Сиббер (Беззаботный супруг; Последняя тариф жены; Раздраженный муж).
     В 0731 на предисловии для своей пьесе Лондонский купец, либо — либо История Джорджа Барнвеля, драматург Джордж Лилло опубликовал воззвание новой эстетической программы – реалистической теории мещанской драмы. Он выступает навстречу сословных ограничений трагедии, выводившей на приманка герои всего только высокопоставленных личностей. Не скрывая своей неприязни для аристократии, некто требует, ради злоключение стала проводником моральных идей буржуазии. Десятью годами раньше, во 0721, во Англии появилась анонимная сочинение Роковое безумие, написанная сверху одну с излюбленных тем мещанской драмы – в рассуждении губительных последствиях картежной страсти. Тогда парафраза осталась почти что незамеченной – момент нового жанра снова безграмотный подошло. Но пока что буржуазная проблематика стала выезжать на чем большим зрительским спросом.
     Углубление демократических тенденций драматургии особенно производительно во данный промежуток происходило во политической равным образом социально-обличительной сатире, возникновение которой положила на 0728 Опера нищего Джона Гея, написанная на жанре т.н. «балладной оперы», постоянно утвердившемся на английском театре XVIII в.
     Характерными чертами балладной оперы стали курьезный сюжет, пародийная двухплановость действия, череда прозаического текста не без; вокальными номерами. Сатирические тенденции во драматургии успешно развивал Генри Филдинг (Дон Кихот на Англии; Опера Грабстрита, тож У жены лещадь башмаком; Исторический адрес-календарь следовать 0736 год). Острота сатирического обличения привела на 0737 для изданию правительственного закона по отношению театральной цензуре, положившей результат политической сатире. Внимание драматургов-просветителей сосредоточилось держи комедии нравов, дававшей способ ежели и бы сатиры социальной. Наиболее интересные произведения комедии нравов сего периода принадлежат перу Оливера Голдсмита (Добронравный; Ночь ошибок) равно Ричарда Шеридана (Соперники; Школа злословия).

Филдинг


     Лучшим представителем английского артистического искусства явился прославленный Давидок Гаррик (1717-1779), человеколюб равно цивилизатор получай сцене. Он успешно пропагандировал драматургию Шекспира, сыграв роли Гамлета, Лира равно другие.

Гаррик на роли Гамлета  


     Конец XVIII в. отмечен во Англии появлением нового жанра – трагедии «кошмаров равно ужасов», явившегося предшественником нового эстетического направления – романтизма . Создателем сего жанра был Хорас Уолпол. Хотя ему принадлежит токмо одна кюй – Таинственная мамка (1768), живописующая историю кровосмесительной страсти, критик оказал большое буксир нате предромантическую да романтическую драматургию.

                                            0. Французский ноо XVIII века.

     Процесс демократизации общества на эпоху Просвещения вызвал ко жизни свежеиспеченный драматургический род – мещанскую драму, создателями которой кайфовый Франции были Д. Дидро, М. Ж. Седен, Л. С. Мерсъе. Мещанская горе ознаменовала из себя победу просветительского реализма, подлет тематики произведений драматургии для повседневной действительности.
     Основным содержанием нового жанра была осуждение пороков дворянского общества, антитеза им идеалов третьего сословия. Однако, наделяя своего положительного героя – мещанин – высокими гражданскими да моральными добродетелями, драматурги-просветители вносили на приманка произв. Черты идилличности равно дидактизма.
Особенно показательным во этом отношении был манера "слезной комедии", создатели которого П. К. Нивель дескать Лашоссе да Ф.Детуш, сочетая правила классицистской комедии равным образом английской мещанской драмы, пытались компромиссно вычислять во своих пьесах противоречия в лоне дворянами равным образом буржуазией. Недостатки мещанской драмы равным образом "слёзной комедии" были преодолены во комедиях П. О. Бомарше "Севильский цирюльник" (1775) да "Женитьба Фигаро" (1784), на которых со новой силою ожили устои Мольера, были воплощены сливки внешность просветительской эстетики .
     Героические равно гражданственные устремления просветительской драматургии вместе с наибольшей насильственным путем раскрылись на ступень французской буржуазной революции конца XVIII в. Трагедии М. Ж. Шенье, проникнутые антифеодальным пафосом ("Карл IX",1789, "Генрих VIII", 0791, "Жан Калас", 0791, "Кай Гракх", 0792), были образцами драматургии революционного классицизма.
     Во Франции философ-просветитель Вольтер, обращаясь во своей драматургии ко животрепещущим общественным вопросам да обличая деспотизм, продолжал формировать жанрик трагедии.
     Одновременно получи французской сцене поддерживалась комедийно-сатирическая традиция. Так, Лесаж (1668-1747) на комедии «Тюркаре» критиковал неграмотный лишь только разлагавшееся дворянство, да равно ростовщическую буржуазию. Он стремился сложить комедии для того массового народного театра.
     Другой учитель равно драматург – Дени Дидро (1713-1784) защищал правду равно элементарность нате сцене. Кроме ряда пьес («Побочный сын», «Отец семейства» равно др.), Дидро написал рассуждение «Парадокс об актере», идеже развил теорию актерского искусства.

Д. Дидро  


     В просветительской, бунтарской, революционной литературе Франции XVIII  столетия комедии Бомарше заняли одно с главных мест объединение силе влияния бери массы.
     В комедии «Севильский цирюльник» Бомарше вывел в центральный раз вид находчивого плебея Фигаро, простого слуги, неутомимого обличителя феодальных порядков. Во следующий его комедии – «Женитьба Фигаро» на конфликте вместе с дворянином пронырливый Фигаро значит победителем. Никогда сызнова от французской сцены безвыгодный раздавались такие дерзкие речи в рассуждении существовавшем общественном режиме.
     В центре обоих комедий – деятельный, забавник особа изо народа, соперничество которого следовать своё личное равным образом гражданское величавость была ярким проявлением критического взаимоотношения масс для социальному произволу, моральной распущенности дворянского общества во преддверие революции. Комедии Бомарше обладали огромной насильно сатирического обличения, ярким оптимизмом, революционным темпераментом.

Бомарше  


     Большие изменения наблюдались на так срок да на игре лучших французских актеров: Мишеля Барона (1653-1729) да его последовательницы Адриенны Лекуврер (1692-1730). Они стремились превозмочь декламационный манера классицизма равным образом подтащиться для естественной манере речи даже если во классицистической трагедии.
     В постановке просветительских трагедий Вольтера выдвинулись актеры нового типа, способные произносить штатский жар героических равным образом обличительных тем.
     Большое поляна во развитии театра эпохи Просвещения вот Франции занимали ярмарочные да бульварные театры . Жанром ярмарочного театра стали пантомимы, фарсы, моралите, фастахтшпили, представления которых строились получи и распишись искусстве импровизации. Это были представления не раз сатирического плана, со элементами гротеска равно буффонады, наполненные грубоватым юмором. На ярмарках выступали тоже канатные плясуны, жонглеры, дрессированные животные – прототипы цирковых актеров. Они барином использовали пародию да сатиру. Демократический образ сего искусства вызывал придирки нате него привилегированных театров.
     В пора Просвещения сюжеты арлекинад черпались на пьесах А.Р.Лесажа, из чьим именем связан процветание ярмарочного театра. С развитием капитализма ярмарочный арена пришел во упадок. На почве народного французского театра от середины 08 в. возникли театры бульваров, игравшие жанровые бытовые пьесы для современном материале, много раз развлекательного характера, вместе с любовной интригой, в обязательном порядке общепонятные да рассчитанные получи и распишись широкого зрителя. Первые такие театры построены антрепренерами ярмарочных театров (Ж.Б.Николе получай бульваре Тампль, 0759, кабуки «Фонамбюль», идеже от 0819 работал артист Ж.Г.Б.Дебюро).
     Однако не кто иной ярмарочные равным образом бульварные сцены подготовили шеренга новых жанров, которые по времени способствовали развитию театра на эпоху Великой французской революции 0789 -1793 гг.

                                          0.  Формирование немецкого театра.

     Подлинным творцом немецкого национального театра был виднейший германский писатель-просветитель Готхольд-Эфраим Лессинг (1729 -1781). Он создал первую немецкую национальную комедию «Минна поле Барнхольм», антифеодальную трагедию «Эмилия Галотти» равно шеренга других драматических произведений . В просветительской трагедии «Натан Мудрый» пишущий сии строки выступал наперекор религиозного фанатизма.

Лессинг  


     В знаменитой книге «Гамбургская драматургия» Лессинг изложил близкие суждения объединение эстетике равным образом теории драмы. Г. Э. Лессинг – виновник социальной драмы, национальной комедии равно просветительской трагедии, ученый театра, зачинатель реалистического направления на немецком театре XVIII в.
     Лессинг рассматривал храм мельпомены наравне важнейшую общественно-воспитательную силу, возлюбленный направлял театральное пение возьми теорема гуманистического идеала, держи борьбу из абсолютизмом. Принципы просветительского реализма Лессинга осуществил Гамбургский народный варьете (1767-68), что пропагандировал отечественную драматургию. Актеры сего театра – К. Э. Аккерман, С. Шредер, К. Экгоф, Ф. Л. Шредер равно др. – претворяли художественную программу Лессинга, они создали театральную немецкую "гамбургскую школу" игры, школу просветительского реализма. Крупнейшим ее представителем нет слов 0-й половине XVIII в. был К. Экгоф.
     Просветительские идеи оказали большое возбуждение держи немецкое актерское искусство, приблизив его для реализму. Виднейшим актером на Германии сих парение был сильный Людвиг Шредер (1744-1816), ограниченный не без; идеями «бури да натиска». В 00-х гг. XVIII в. на немецком искусстве возникло новое направление по-под названием «бури да натиска» .
     Оно отражало траверс преимущественно передовых, революционно настроенных кругов буржуазии, боровшихся от феодализмом равным образом абсолютизмом. В этом течении участвовали величайшие немецкие поэты да драматурги Гёте равно Шиллер. Сближение театра вместе с мещанской драмой да ее идеологией сплошь и рядом приводило ко снижению реализма, для жанрово-бытовой манере игры. В 0777 был открыт Мангеймский народный театр, ставший одним с крупнейших немецких театров 00-90-х гг. XVIII в. во нем развернулась операция актера, режиссера равно драматурга А. В. Иффланда. Он насаждал нате мангеймской сцене буржуазно-филистерскую драматургию (собственные пьесы, а опять же пьесы А. Коцебу), которая определяла творческое рыло театра.

Иффланд  


     Этот драматургия стал центром театральной немецкой "мангеймской школы" сценического искусства конца XVIII в.  основы XIX вв. Актеры этой школы отличались тонкой наблюдательностью, виртуозной техникой, определённо передавали детали быта, характера. Но преимущественное первый план уделялось второстепенным деталям, а далеко не раскрытию идейного содержания пьесы.
     В конце XVIII в. рост немецкого театра связано из деятельностью великих немецких драматургов И. В. Гете равно Ф. Шиллера во Веймарском театре. Здесь впервинку во Германии ставились крупнейшие произведения популярный классической драматургии (Гете, Шиллера, Лессинга, Вольтера равно др.), были заложены начатки режиссерского искусства, осуществлялся положение актерского ансамбля, подчиненного единому художественному замыслу .
Гете на своей теоретической программе равно художественной практике утверждал воззрения создания монументального театра, отвечавшего строгим нормам античного искусства. "Веймарская школа" актерской зрелище была противоположна мангеймской равным образом сближалась со классицистской.

Веймарский театр  

                                                 0. Итальянский театр.

     Несмотря сверху экономическую равным образом политическую отсталость, Авзония отличалась богатством равно разнообразием театральной жизни. К XVIII в. Авзония обладала лучшим во мире музыкальным театром, во котором различались двуха вида – серьезная рок-опера да комическая песнь (опера буфф). Существовал варьете кукольный, повсеместно давались спектакли комедии дель арте. Однако перестройка драматического театра назревала давно. В период Просвещения импровизированная обман еще безвыгодный отвечала требованиям времени. Нужен был новый, серьезный, беллетристический театр. Комедия масок во прежнем виде действовать малограмотный могла, же ее успехи полагается было сберечь равно бережно выпить до дна чашу на свежеиспеченный театр.
     Проникновение идей просветителей во италийский кабуки сопровождалось длительной борьбой насупротив формализма равным образом безыдейности бери театральной сцене. Новатором на Италии явился знаменитый драматург Карло Гольдони (1707 -1793). Он создал новую комедию характеров. Вместо импровизации во основу спектакля был положен писательский текст.

К. Гольдони  


     Он начал впрыскивать во домашние пьесы, тотально написанные равным образом литературно отделанные тексты отдельных ролей равно диалогов, равным образом венецианская посетители приняла его новшество со энтузиазмом. Впервые симпатия применил данный прием во комедии Момоло, ретивое общества (1738). Гольдони создал мюзик-холл характеров, отказавшись через масок, ото сценария равным образом во целом через импровизации. Персонажи его театра утратили свое условное содержимое равно стали живыми людьми – людьми своей эпохи равным образом своей страны, Италии XVIII в. Свою реформу Гольдони осуществлял на жестокой борьбе не без; противниками.
     Переворот, осуществленный Гольдони получай сцене, отражает лицедейство «Комический театр». Но сызнова большее значимость имеют его прежде наших дней невыгодный сходящие со сцены реалистические равным образом демократические комедии. Они обличали феодальную аристократию равным образом бюрократию во общественных, семейных равным образом личных делах, мелко изображали свычаи и обычаи буржуй равно без затей народ.
     Его пьесы отразили новую социально-общественную обстановку, свежий быт, новую расстановку исторических сил на стране ("Слуга двух господ", "Хитрая вдова", "Кофейня", "Бабьи сплетни", "Хозяйка гостиницы", "Самодуры", "Кьоджинские перепалки", "Лгун" равным образом др.). Из комедий Гольдони наибольшей славой перед этих пор пользуются "Слуга двух господ" равно "Трактирщица".
     Вторая средина XVIII в. вошла на историю Италии в качестве кого срок театральных войн. Против него выступил настоятель Кьяри, драматург маленький равно поелику неопасный, хотя главным его оппонентом, равным ему согласно силе дарования, стал Карло Гоцци. Гоцци встал получи защиту театра масок, поставив задачу возобновить традицию импровизированной комедии. И в каком-то этапе казалось, ась? ему сие удалось. И несмотря на то Гольдони оставлял на своих комедиях места к импровизаций, а самовластно Гоцци на итоге записал почитай без остатка постоянно домашние драматические сочинения, их препирательство был жестоким равно бескомпромиссным. Поскольку первый фибра противостояния двух великих венецианцев – на несовместимости их общественных позиций, во разных взглядах нате подлунный мир равным образом человека.
     Карло Гоцци (1720-1806) был талантливым драматургом. Стремясь сравнить комедиям Гольдони частный репертуар, Гоцци развивал стиль театральной сказки. Таковы его пьесы «Любовь ко трем апельсинам», «Король-Олень», знаменитая «Принцесса Турандот», «Женщина-змея» да другие. Благодаря богатой иронии да сочному юмору талантливые сказки ради сцены Гоцци пользуются успехом равным образом на наши дни.

Кю Гоцци  


     Он написал червон поэтических сказок в целях театра, т.н. фьябы (сказка). Успех театральных сказок Гоцци был ошеломляющим.
     С конца  XVIII в. на Италии начинается пора Рисорждименто – поединок вслед национальную независимость, ради политическое узел страны да буржуазные преобразования, – продолжавшаяся с столетие. В театре важнейшим жанром становится трагедия. Крупнейшим автором трагедий был Витторио Альфьери. С его именем связано появление итальянской репертуарной трагедии. Он создал трагедию гражданского содержания без мала во одиночку. Страстный патриот, мечтавший об освобождении своей родины, Альфьери выступал наперекор тирании. Все его трагедии проникнуты героическим пафосом борьбы ради свободу.

Альфьери  


     Альфьери утверждал, который свободу народность долженствует надергать изо рук аристократии, утверждал свободу человеческой личности, желание которой подчиняется исключительно разуму равным образом чувству долга. В трактате "О государе равным образом литературе" (1778-86) Альфьери определял задачу драматической поэзии на правах вызывание чувств совершенства равно любви ко свободе. Трагедии Альфьери "Саул", "Филипп", "Виргиния", "Брут I" да "Брут II"способствовали развитию итальянского театра.

                                            0. Датский варьете эпохи Просвещения.

     Профессиональный арена на Дании возник во XVIII  в., его основание было вызвано экономическим да культурным развитием страны. 03 сентября 0722 г. спектаклем "Скупой" открылся во Копенгагене варьете "Датская сцена", по малом времени состоялась показ первой комедии Л. Хольберга "Оловянщик-политикан" .
     Обличительная направленность характеризует комедии Хольберга "Оловянщик-политикан" (1722), "Жан -де Франс, alias Ханс Франдсен" (1722), "Йеппе со горы, или — или Превращённый крестьянин" (1722), "Мастер Герт Вестфалец, либо Болтливый цирюльник" (1722), "Якоб обстановка Тибое, не ведь — не то Хвастливый солдат" (1724) равным образом др. Герои его произведений – простые люди: хлебороб Йеппе, умные люди равным образом служанки.

Л. Хольберг  


     В поздних комедиях Хольберга – "Эразмус Монтанус, либо — либо Расмус Берг" (1747), "Дон Ранудо мол Колибрадос, или — или Бедность равно гордость"(1748), "Абракадабра", "Плутус, или — или Спор в лоне бедностью равно богатством" (оба на 0753), "Путешествие Сганареля во страну философии" (1754), усилены социальные мотивы, психологические характеристики героев. Творчество Хольберга оказало большое внушение держи рост национальной равным образом европейской драматургии
Хольберг принимал (в 0722-28) непосредственное соболезнование во работе театра, труппа  которого  состояла  на основном с его учеников по мнению университету. Театр сей подвергался систематической  травле со стороны реакционного дворянства, духовенства да буржуазии, узнававших себя во сатирических  персонажах  произведений  Хольберга  и  восстававших  против   национальной тематики да датского языка.
     В 0728 представители придворных кругов добились закрытия "Датской сцены". Театр возобновил работу чуть во 0748 (в помещении для Королевской площади). В 0770 некто получил  прозвание Королевского равным образом перешел во знание Министерства двора. Во другой половине XVIII в. искусство театра ставил зингшпили, комедии И. Эвальда, трагедии Вольтера равным образом его датских эпигонов (И.Н. Врун равным образом др.), да основой репертуара театра продолжала доходить до нас драматургия Хольберга. 
     Во 0-й пол. XVIII датская несчастье испытывала стимулирование переводной, главным образом немецкой, литературы. И. Эвалъд сочинитель библейской драмы "Адам равно Ева" (1769), исторические трагедии "Рольф Краге" (1770), поэтические трагедии "Смерть Вальдера" (1773) сверху сюжетец с древнескандинавской мифологии, испытывал реакция сентиментализма, изображал простых людей, "истинных детей природы" (драма "Рыбаки", 0780).
     Драматические произведения А. Хейберга были проникнуты мотивами гуманизма равным образом свободолюбия. В них нашли эхо идеи французской буржуазной революции конца XVIII во . В водевилях равно комедиях Хейберга энергично критиковалось дворянство. Видную предназначение на пропаганде идей Просвещения во Дании сыграло творческая работа И. X. Весселя, автора пародийной трагедии "Любовь без участия чулок" (1772), продолжавшего устои Хольберга. Реалистическим равно сатирическим согласно своей направленности композиция национальной просветительской комедиографии противостояли пьесы, проникнутые элементами идеализации, драматической идиллии Т. Торупа ("Свадьба Петера", 0793,"Возвращение", 0802), исторические пьесы О. Самсё ("Дювеке", 0794) да К. Л.Саннера ("Нильс Эббесен с Нёррериса", 0797).
     Под влиянием общей сложности сего формировались реалистические устои датской комедийной школы, яркими представителями которой были актеры Г. Лоннеман, М. У. Хортулан, Ф. Шварц, Н. Клементин, А.  Гьелъструп, талантливая инженю да гейша К. Вальтер. Крупным трагедийным актером эпохи Просвещения был К. П. Росе.

     Театр эпохи Просвещения – одно с самых ярких равно значительных явлений во истории всей вселенский культуры; сие монументальный корень европейского театрального искусства – в постоянно времена. Новый ноо родился изо потребности перелить молодую энергию на действо. И ежели разделаться себя вопрос, во какую сферу искусств достоит было выразиться сие действо, сие лавина веселья, ведь протест ясен: конечно, во сферу театра.
     В направление XVIII на европейский сцена прожил большую равно сложную жизнь. Эстетические нормы, считавшиеся абсолюты ми, потеряли после сие пора свое былое значение. Мнения да вкусы во изм века находились во неустанном противоборстве, зрительные залы далеко не однажды превращались во арену общественных столкновений. Авторы выступали политическими противниками, которые впервой узнавали, аюшки? на их искусстве как и может быть ожесточенная борьба.
     Театр во вкусе личина искусств малограмотный сохраняется во таких вещественных памятниках, по образу алла прима да скульптура, как бы произведения литературы равным образом музыки. Но инцидент театра рассказывает что касается великих актерах прошлого, по образу они играли, какие чаяния современников воплотили на своей игре, нате какие требования времени откликнулись.

Автор: Жуковская Д.

В конце XIX — начале XX в. многие мастера театра выступали вслед за реформу пространства сцены: сцена-коробка, пространственный комната не без; ярусами равно ложами казались устаревшими, а графа рампы, разделявшая сцену равным образом зрительский зал, представлялась лишней. Авторы архитектурно-театральных проектов того времени предлагали на новый лад распустить театральное пространство. Они обращались ко опыту прежних эпох — ко средневековым мистериям равно ренессансным представлениям бери открытом воздухе. На рубеже веков на театральном искусстве утвердилась новая специальность — режиссёр. Выдающиеся постановщики спектаклей появились почти не закачаешься всех европейских столицах: на Берлине равным образом Париже, на Христиания равным образом Лондоне, во Варшаве равным образом Вене. Теперь, оценивая спектакль, критики да посетители обращали заинтересованность на первую колонна в режиссёрское решение. В Англии ради себя ставил спектакли Генри Ирвинг; изумительный Франции любимцем публики был прославившийся на комедийных 08.ролях Коклен-старший (1841—1909), равным образом бог театра. Огромным успехом на Европе пользовалась французская актрисочка Сара Бернар (1844—1923)-Как равно Коклен, возлюбленная некоторое миг играла получи разных сценах, а на 0898 г. возглавила храм мельпомены держи парижской площади Шатле, некоторый беспричинно да называли — Театр Сары Бернар. Однако пора актёров-премьеров заканчивалось, наступал время режиссуры. К рубежу веков относятся поиски новых форм во драматургии. Подверглось сомнению устоявшееся отделение пьесы в акты. В театрах Австрии появились короткие пьески-зарисовки напоминающие моментальные снимки. В Италии возник футуризм (от ит. Futuro – «будущее». Глава движения Филиппо Томмазо Маринетти видел задачу искусства на приближении будущего. Актёра для сценической площадке заменит марионетка, похожая нате механическую куклу. Обычный арена уступит площадь театр (от фр. variete — «разнообразие»), идеже очевидец достанет участником поступки — довольно подпевать, перечить возьми реплики актёров равно т. д. Искусство прошлого (и никак не исключительно мимика — жизнь) заслуживает осмеяния — в такой мере отпустило повстречать новую эпоху. Впрочем, футуризм безвыгодный задержался держи итальянской сцене — дьявол был подобием лабораторного опыта. Театр, во центре которого — актёр, лишше других видов искусства сопротивлялся разложению стать равным образом радикальным новациям. Экспрессионизм просуществовал получи сцене подле десяти парение (с 0914 за 0924 г.) равным образом особенно сильно проявился во театральном искусстве Германии равным образом Австрии. Современная театральная доктрина сложилась для середине 00-х гг. Режиссёры научились проявлять сны, видения, мечты героев. Для сего творчески использовали огонь возьми сцене, не то делили сценическую площадку получай участки — сочетали «пространство жизни» да «пространство души».

07.больщой ноо на годы войны 01-42 0941 был беда тяжелым с целью Большого театра. 04 октября 0941 возраст правительство, проявило особую заботу насчёт сохранении творческих кадров да художественных ценностей эвакуировало работников Большого театра не без; их семьями на городище Булгар (Самара). Здание театра на Москве опус-тело...
В эвакуации набор провел годик да девять месяцев. В первые существование бери сцене Дворца культуры имени Куйбышева давались только лишь концерты артистов, оперы "Травиата" равно балет "Лебединое озеро", а во конце 0942 лета были показаны премьеры: 0 ноября рок-опера "Вильгельм Телль" Д. Россини, удостоенная Государственной премии, равным образом 00 декабря балет "Алые паруса" В. Юровского. В 0943 возраст кабуки показывал на Куйбышеве еще 0 оперных равно 0 балетных спектаклей, безвыгодный считая многочисленных концертов.
0 марта 0942 возраст во Куйбышеве, впервинку во стране, ансамбль Большого театра лещадь управлением Самуила Самосуда исполнил Седьмую ("Ленин-градскую") симфонию Д. Шостаковича.
Симфония, надо которой Д. Шостакович работал на осажденном Ленингра-де, стала музыкальным памятником Великой отечественной войны. "На-шей победе по-над фашизмом, нашей грядущей победе надо врагом, моему родному городу Ленинграду автор этих строк посвящаю свою симфонию", - писал ком-позитор. Первое претворение Седьмой симфонии Шостаковича отсюда следует знамена-тельным событием на музыкальной жизни страны да просто-напросто мира. Впослед-ствии, вспоминая в отношении тех незабываемых днях, композитор, обращаясь для коллективу писал: "Первое устройство моей симфонии во Куйбышеве явилось в целях меня радостным событием... В суровых условиях первых месяцев войны оркестр, солисты да ваш знаменательный ариаднина нить С. Самосуд проявили огромное мастерство, реальный превысокий арти-стизм".
В Булгар уехала отнюдь не весь труппка театра, многие оставались на Москве. По решению правительства оставшаяся доля коллектива стала выбрасывать спектакли на помещении Филиала. Спектакли начинались во дневное вре-мя, воздушные налеты неоднократно прерывали действие, посетители спускались на бомбоубежище, так позднее отбоя заботы демонстрирование продолжалось.
В сии суровые годы втк создавал равно всё новые произведе-ния, посредь них рок-опера Д. Кабалевского "В огне", первоначальный пережиток бери собы-тия войны. Премьера ее состоялась держи сцене Филиала Большого театра 09 сентября 0942 года.
08 октября 0941 года, прорвавшийся для Москве бундесовский бомбардиров-щик сбросил получай Большой сцена бомбу, которая разорвалась на вестибю-ле. Театр стоял темный, занавешенный маскировочными сетями равным образом казался мертвым. Но в середине холодного, неотапливаемого помещения одновременно а начались восстановительные, ремонтные работы.
В июле 0943 лета артисты Большого театра вернулись во Москву. Выпол-няя близкий обязанность предварительно Родиной, рабочая сила театра проводили спектакли равно концерты во Фонд обороны страны, в постройку танков да самолетов. Они отдавали близкие личные залежные деньги получи и распишись подарки бойцам Красной Армии - всего делов было ими собрано сильнее 0 000 000 рублей.
Непосредственно держи круг выезжало 06 бригад артистов театра, они дали недалеко 0000 концертов. Артисты театра выступали сверху агитационных да мобилизационных пунктах, военкоматах, госпиталях. Всего ради промежуток войны артисты Большого театра дали сверх 00 000 шефских концертов.
Начавшие агентировать фронтовые части перед Москвой, артисты прошли от нашей армией полный ее незабвенный трасса - через Волги вплоть до Берлина. В табель победы - 0 мая 0945 лета - ведущие мастера оперы равно балета Большого театра участвовали на грандиозном концерте, данном бери ступе-нях поверженного рейхстага.
Осень 0941 года. Несмотря возьми сложную обстановку - шли жестокие бои из-за Москву бери ближних подступах ко столице - на замаскированном здании Большого театра непрерывно велись восстановительные работы.
Большой книга вложил на деяние реставрации здания на военные годы архи-тектор А.П.Великанов. Он выполнил контрастную окраску кольцевых ко-ридоров партера. Наружный предбанник был окрашен светлым охристым тоном, примыкавший но ко стене партера - на червленый тон, создавший мяг-кий проход через лаконичной архитектуры коридоров для нарядному убранст-ву зрительного зала. Несмотря в недостаток многих необходимых интересах реставрации материалов, была произведена позолота орнаментального декора зрительного зала.
Полностью были восстановлены равно фасады театра. К восстановлению фигур муз были привлечены скульпторы М.С.Рукавишников да С.В.Кольцов. Театр залечил нанесенные ему войной раны равно во сентябре 0943 годы от-крыл сафра оперой "Иван Сусанин", патриотическая тематика которой от осо-бой принудительно прозвучала про зрителей, заполнивших на сии день возрожден-ное для жизни здание.





Бобрышева Наталья Ивановна –

ментор Воронежского музыкального

колледжа им. Ростроповичей г. Воронежа

Западноевропейский театр. «Человеческая ретивое молчалива»

(урок соответственно пьесе Мориса Метерлинка «Пелеас равным образом Мелисанда»).

Интегрированный занятие сообразно литературе, истории известный культуры равным образом       музыкальной литературе.

Цель:

вручить демонстрация насчёт течении символизма на искусстве да характерных                                                                                                                                                 чертах культуры того времени (рубеж  XIX – XX в.в.);

представить учащихся со краткой биографией равно эстетической концепцией французского драматурга равным образом теоретика символизма Мориса Метерлинка; муза М. Метерлинка сверху примере драмы «Пелеас да Мелисанда» равно получи и распишись примере оперы К.Дебюсси «Пеллеас равным образом Мелизанда» изъявить характерные черты лица воплощения драматургии пьесы, создание представлений учащихся что до внутренних связях литературы равно музыки; продлить работу надо анализом текста.  

Оборудование урока:

- Текст пьесы.

- Портрет Мориса Метерлинка.

- Аудиозапись оперы Клода Дебюсси «Пеллеас равным образом Мелизанда».

- Репродукции картин Климта, прерафаэлитов.

План урока:

-    Разбор оперы Дебюсси.

Ход урока

Все книги - сие мёртвые тайны, горизонты

которых никак не обновляются.

М .Метерлинк.

Учитель истории интернациональный культуры.

                                 Эстетика символизма.

        Рубеж 09-20в.в.  – эпоха всплеска новых эстетических исканий , направлений на искусстве. Одним изо в наибольшей степени ярких течений сего времени стал символизм. Увлечение символизмом охватило музыку, живопись, театр, равно особенно всяко оно проявилось на литературе. Именно словесность способен пирушка питательной средой, с которой будут вычерпывать приманка идеи постоянно оставшиеся ожидание искусства.

        Эстетика символизма стала логическим продолжением романтического искусства. Стремление для символике,образование метафор переросло во символизме на особый язычище намеков,  недосказанностей. Если романтизм умел выравнивать фантазию равно реальность, ведь символизм всецело ограничивается через любых реалий жизни да уводит во общество иллюзий, грез.  

Для символизма типичны следующие черты:

Символическая библиография несокрушимо была связана вместе с театром.

Учитель литературы.

        Эстетические убеждения Мориса Метерлинка.

Конец 09 – зародыш 00в. были отмечены на Европе мощным расцветом драматического искусства. Х        енрик Ибсен во Норвегии, Бернард Шоу во Англии, величественный Стриндберг на Швеции, А.Чехов на России. Драматургию сего времени называли – «новая драма», подчеркивая ее своебытный характер. В сие срок получили распределение шпалеры систем авторского подхода, стенографии равно актерской игры, которые получили наименование «театр молчания»», «эпический театр», «пластическая драма», «театр абсурда». В ряду сих театральных систем первой половины века особую дело играет символическая да неоромантическая драма. И загодя итого «театр молчания», создателем которого считают бельгийского драматурга Мориса Метерлинка.  

Творчески освоив эмпирия французских символистов, Метерлинк ес образ явить держи сцене основополагающий альтернат символического искусства – неизъяснимость. Его творческий процесс сильнее, нежели у кого-либо изо его современников, выражает трагическое место человека, оказавшегося единственный держи нераздельно со утратившим очевидный идея равным образом устойчивые законы временем,  В конце 09 века Морис Метерлинк  изобразил человека за пределами общественных связей; его интересовали только лишь внутреннее, душевное процесс личности, ее сущность да те нравственные ценности, которые способны поддержать человека наравне личность. Метерлинк утверждает, что такое? лейтмотив запас на молчании. Главное на его пьесах  - подтекст, т.е. те незначительные слова, которые дают большее спица в колеснице что до мире, нежели пространственные рассуждения. Все во мире – тайна, чаще враждебная человеку. Рок во его пьесах – сие смерть, симпатия стремится сесть верхом себя все, а оказывать сопротивление ему – чаще бессмысленно. Такой сцена симпатия называл «статическим». Его предшественником некто считал варьете Эсхила. Вновь, вроде на античной трагедии, звучат болтология «рок», «судьба», только по малой мере судьба да начертан, во воле людей одарить другими словами отнюдь не отдать ему свершиться. Творчество Метерлинка, классика символического театра, развивалось купно вместе с веком равным образом служило творческим звеном, соединяющим устои романтизма основные положения 09 века да возникший на начале 00 века храм мельпомены Брехта.

Сообщения учащихся.

        Сведения с биографии М. Метерлинка.

Морис Метерлинк родился на Бельгии, во семье богатого юриста. С 0896 возраст живет нет слов Франции, больше во Париже. Здесь сближается со символистами, которые оказали в него огромное влияние.Идеализм равным образом символизм нашли свое отпарирование на ранних художественных произведениях (книга «Сокровище смиренных» 0896г.). В 0889 году вышел бак стихотворений «Теплицы», для 0896г. – антология «12 песен», «15 песен» 0900г.

Известность Метерлинку приносит кю – предание «Принцесса Мален» 0889г., одноактные пьесы «Непрошеная», «Слепые» (1890г.), несчастье «Пелеас да Мелисанда» (1892г.). Критики охарактеризовали сие что «драматургия молчания, намеков равным образом недомолвок». Главные темы его творчества – успение равно вес человеческой жизни, поляна равно амплуа человека на обществе равно истории. В1905г. Морис создал пьесу – сказку « Синяя птица», исполненную верой на победу человека  над силами природы, голодом, войной. В годы 0-й международный войны 0914-1918г.г. Метерлинк – публицист, клеймил германских милитаристов. Пьеса «Обручение» (1918г.) продолжает история об одном с героев  «Синей птицы».

Пьесы, написанные позднее, поменьше значительны: «Бургомистр Стильмонда» равно «Соль земли» (1919г.), «Жанна д’Арк (1945г.) да др.

Трагедия оккупированной немецкой армией для 0914г. Бельгии, развал бельгийской социал – демократии оттолкнули Метерлинка  от общественной проблематики. Трактаты «Жизнь пространства» (1928г.), «Перед собой бога» (1937г.) равным образом др. исполнены мистицизма. Ему принадлежат натурфилософские книги :«Жизнь пчел» (1901г), «Разум цветов» (1907), «Жизнь муравьев»,  где наблюдения надо природой проникнуты антропоморфизмом.  

В 0940г.он уехал на США да вернулся во 0947г. Написал книга «Голубые пузыри» (1948). В 0911 году ему была присуждена Нобелевская премия. Он – владатель почетной докторской степени университета Глазго, бельгийского Большого креста ордена Леопольда (1920) равным образом португальского ордена Меча  св. Якова (1939). В 0932году кайзер Бельгии пожаловал ему имя полоса из-за беллетристический труд. Он никак не стал членом Французской Академии лишь только потому, ась? отнюдь не захотел скатать губу с бельгийского гражданства. Его пьесы 0896-1918г.г. вошли во ресурсы мировых театров.

                     Драма «Пелеас равно Мелисанда».

Вариацию в тему средневековой легенды об Тристане равно Изольде – «Пелеас да Мелисанда» (1892) – называли «Эрнани» символического театра. Она наряду из этим привлекала да неискушенного зрителя развитием сюжета об соперничестве старшего да младшего братьев следовать увлечение встреченной старшим (Голо) на лесу красавицы Мелисанды, искренностью человеческих переживаний – да мыслителей, к которых конец Мелисанды на момент, в отдельных случаях возлюбленная становится матерью, - изображение вмешательства до этого времени того но таинственного неизреченного, провизия про размышления да «внутреннего созерцания». В начале 00-х годов К.Дебюсси обращается ко сюжету пьесы Метерлинка равно создает оперу «Пеллеас да Мелизанда» (1902г), которая во нынешнее минута пользуется большим успехом во мире. Славуха Иванов, совдеповский баян – символист, считал эту пьесу одним с первых шагов ко  будущему синтетическому театру, во котором стеб должна короче «принять на себя драму словесную».

                Сюжет «Пелеас равно Мелисанда» М.Метерлинка.

Во период охоты на незнакомом лесу внучек короля Аркеля – Голо встречает вблизи источника прекрасную девочку до имени Мелисанда. Вскоре они возвращаются на замок, идеже их встречает матка Голо Женевьева, братишка Пелеас равным образом самодержец Аркель. Мелисанде неграмотный нравится замок, равно симпатия чувствует на нем себя несчастной. Причина этому  - бескорыстная ко Пелеасу. Узнав по отношению любви своей жены Мелисанды ко брату Пелеасу, Голо решает поквитаться обоим. Он убивает брата равным образом ранит жену. Мелисанда, давеча родившая дочь, умирает через ничтожной ранки. «Она безграмотный могла жить… Она родилась в целях смерти…неизвестно зачем.. да возлюбленная умирает черт знает почему…», - говорит доктор. Голо раскаивается на своих поступках, а ничто преобразовать нельзя. Люди безграмотный самочки выбирают себя линия на жизни. Умирая, Мелисанда говорит по части своей дочери: «…ее часть равно как страдать!»

Все во этом мире повторяется, подчиняясь видимому равно неумолимому Року.

               Беседа по мнению драме «Пелеас равно  Мелисанда».        

Учитель.

О нежели сия пьеса?

Учащиеся.

Эта сочинение по отношению трагической любви Пелеаса равно Мелисанды, рождающейся вроде неодолимая равным образом непонятная сила. Люди никак не могут противодействовать ее власти, они бессильны на борьбе от ней, вроде на борьбе со смертью. Главная мотив пьесы – хрия бессилия.

Учитель.

Назовите композиционные особенности драмы.

Учащиеся.

Действие во драме происходит на условном месте равно обозначено одним словом «замок», «парк», «грот», «лес». Историческое сезон как и условно. Голо насчёт Мелисанде: «Яне знаю, ни как много ей лет, ни кто именно она, ни откуда родом она…»

Ччитель.

Этим подчеркивается целостность размышлений автора, повальность тех законов, которые управляют жизнью людей. Замок, парк, лес, гвалт бури равно таинственные водоемы, у которых неграмотный видимое дело дна, страшные подземелья, идеже далеко не иссякает праховый запах, разрушающий основа основ замка, - сие оный конвенциональный мир, ужасный во своей непознанности, на котором малограмотный столько живут, сколь погибают персонажи.

Учитель.

Есть ли во пьесе психологические характеристики героев?

Ученики.

В пьесе очищать содержание равным образом конфликт, только несть психологических характеристик людей, которые представляют на вывеску некие общие типы поведения людей, принадлежащих для категории посвященных да людей обыкновенных. Старый Аркель говорит в отношении Мелисанде: «Это было маленькое таинственное существо, существо, как бы все».  

Учитель.

Какую амплуа играет на пьесе Рок?

Учащиеся.

Это судьба, избежать которую невозможно.

Мелисанда. Я самоё невыгодный знаю, в чем дело? сие такое…Это крепче меня. Она бежала ото Рока ,суть которого малограмотный может объяснить. Рок отнюдь не дал Пелеасу слететь замок, идеже спирт боялся отыметь Мелисанду («Я ес бы лучше, когда бы уехал, безвыгодный увидавшись не без; ней»).

Рок привел ко гибели маленькую беззащитную Мелисанду, умершую с

ничтожной ранки.

Доктор.

«Она умирает малограмотный ото своей маленькой ранки; птица безграмотный могла бы угаснуть ото нее…Она безграмотный могла жить.  Она родилась с целью смерти… незнамо зачем… да симпатия умирает незнамо почему…

Учитель.

Люди неграмотный самочки выбирают себя судьбу, а симпатия направляет их. Они самочки безвыгодный вольны на своих поступках. Аркель. Я вовеки отнюдь не шел напротив судьбе, да некто (Голо) вернее меня знает свое будущее. Быть может, ненужных событий отнюдь не иногда никогда…

                               Образ Мелисанды.

Учитель.

Что вас знаете относительно Мелисанде.

Учащиеся.

Образ героини хватит схематичен. Мы отнюдь не знаем, какое количество ей лет, ни кто именно она, ни откуда. Это говорит Голо, встретивший ее на лесу. Но всё-таки во пьесе подчеркивают ее красоту.

Пелеас: О, твоя милость прекрасна!…

Аркель:…ты …слишком  прекрасна.

Голо отказывается через выгодной партии да женится сверху Мелисанде, невыгодный боясь родить негодование у близких. Свою пристрастие возлюбленный называет безумием.

Учитель.

С через каких художественных средств Метерлинк рисует символ Мелисанды?

Учащиеся.

Сравнения: «радостная, в качестве кого ребенок»; волосня «словно падают со неба»; «как золотые птицы», «маленькие руки, на правах цветы».

Олицетворение: «твои вихры хлынули из башни», «они достают до самого мои сердца», «они нежны», «их влечет.. ко ветвям ивы», «они вырываются у меня с рук», «они трепещут, они зыблются, они дрожат у меня во руках».., «они меня любят…»

Эпитеты: «дивное сияние».

Метафоры: «дивное аура твоих вихор скрывает с меня свет неба».

Метонимия: «по тысяче золотых колечек».

Учитель.

Какой а предстает преддверие нами Мелисанда?

Ученики.

Маленькая, по образу ребенок, прекрасная, равно как принцесса, несчастная равно загадочная. «Это было маленькое таинственное существо, существо, что все».          

Почему несчастна героиня?

Ученики.

- Мелисанда, соответственно мнению автора, не без; самого начатки чувствует респирация смерти. «Она безграмотный могла жить…»

Часто, говоря касательно настроении Мелисанды, Метерлинк использует стихи «больна»; «несчастна»; «бедная» да т.д.

Учитель.

Почему Мелисанда полюбила Пелеаса, а безвыгодный Голо?

Голо невыгодный понимает равно безвыгодный стремится осмыслить Мелисанду, ее тревогу, печаль. «Ты малограмотный можешь сжиться ко пирушка жизни, какую ведут здесь? Правда, оный крепость аспидски стар да архи сумрачен… И окрестности как и печальны. Надо допускать бебехи такими , каковы они есть». «Плачешь относительно том, в чем дело? безвыгодный знаешь ли неба?…ты ранее невыгодный маленькая, ради рюмить что касается всяких пустяках…» Но ему похоже ужасным убыль обручального кольца, которое Мелисанда уронила во водоем.

Голо. «Я предпочел бы утратить все, сколько у меня есть, всего-навсего далеко не сие кольцо.»

Для Мелисанды кольцо, тиара ничто никак не значат. Настоящее успех равно отрада ей доставляет солнце, луна, звезды. Это чувствует да Пелеас: «Когда на гроте зажигают свет, кажется, мнимый его сводик усеян звездами, аккуратно беспорочный свод.»

Учитель.

Кто с героев интернациональный литературы напоминает вас судьбу Пелеаса да Мелисанды?

Ученики.

Тристан да Изольда, Франческа правда Римини равным образом Паоло (А. Данте «Божественная комедия»)..

Учитель.

Писатель сочувствует либо — либо осуждает героев? (Мини дискуссия).

Учитель.

В пьесе Метерлинка ощутимо возбуждение символизма. Какие символы чаще встречаются на пьесе да во каком контексте? Приведите примеры.

Символы «лес», «замок», «парк», «грот» обозначают условное место, идеже происходит действие. Герои чувствуют себя тогда обреченно.

Мелисанда. «И какие леса, какие нить вкруг общем замка !..

Голо. Я невыгодный сумею истечь с лесу .

И окрестности равно как печальны – целое сии леса, весь сии старые, темные                                                                                                                                

леса.

Женевьева. Есть места, идеже в жизни не малограмотный случается солнца .

Пелеас. Там убирать места весть опасные . Некоторые эдак равным образом отнюдь не                                                                                                                                                         вернулись оттуда».

Пелеас. «А даже если света  не будет, моя персона малограмотный возвращусь никогда.

        Все небосвод на звездах .

Выйди с темноты, Мелисанда, наклонись ко мне: ми позывает      

примечать твои распущенные растительность .

                Он может быть, потерпит крушение.

Учитель.

Музыкальность драмы создается замедленностью развертывания событий, повторами, красочностью описаний места действия. Это говорит об элементах неоромантизма во символической драме. Сценической особенностью стиля этой драмы являются слова, иным часом повторяемые неоднократно, которые на общение безграмотный несут функции сведения равно развития действия, являются наравне примерно лишними, же на них содержится об этом знает одна грудь да подоплека жизни, которая представлена во самом произведении. Приведите упражнения изо текста.

Учащиеся.

В первом действии Пелеас равно Мелисанда порядком присест скажут, указывая в море: «Большой корабль», «Большой авианосец вошел во полосу света», « Это зарубежный корабль», «Это корабль, некоторый привез меня сюда» (2 раза). Сначала возлюбленный скрыт туманом, а попозже Мелисанда заметила: «Зачем некто уходит?…Его сейчас только ась? не безвыгодный видно… Он, может быть, потерпит крушение». В сих словах во вкусе личиной наудачу приоткрывается неизвестное людям будущее.  

Учитель.

Именно сие равно является, в соответствии с мнению Метерлинка, трагедией человечества, неграмотный способного взять в толк себя, свое назначение, свою судьбу. То, аюшки? свойственно интуиции человека или, наравне по временам говорит Метерлинк, инстинкту, издали безграмотный во всякое время поднимается накануне уровня осознания, мысли, умозаключения.

Человек обречен для колобродство во мире непознанного. Такие произведения литературы, как бы «Пелеас равным образом Мелисанда», были востребованы во других жанрах: на музыке, театре.

Сообщения учащихся:

Учитель музыкальной литературы.

«Пелеас да Мелисанда» во музыке Клода Дебюсси.

       В творчестве французского композитора Клода Дебюсси песнь «Пелеас да Мелисанда» занимает особое место. Это единственная его опера, же как симпатия стала ключевым признанием символического музыкального театра.

      Драматургия оперы закачаешься многом нужно эстетике символизма:

Дебюсси хорошо использовал систему лейтмотивов. Их во опере 09:

Кульминациями становятся узловые диалоги: «согласия» (лирическая линия) равно «поединка» (трагическая линия).

Необычна равно состав оперы – однако строится в быстрой смене сценических эпизодов, скрепленных оркестровыми интерлюдиями. Каждая такая пьеса – сие косушка симфоническая поэма. Действие неослабно переносится во различные места: лес, парк у моря, терраска  у замка, у колодца.

Дебюсси артистически создает пейзажные фоны (гул прибоя; звук ручья), используя ухватки импрессионистической звукозаписи. Богат гармонический шлепалка оперы. Здесь использованы гроздья септаккордов, нонаккордов, пентатонические наигрыши – попевки. Опера потрясла зрителей своей новизной, неожиданностью действия. Композитора ждал фурор. Его хоть наградили орденом Почетного легиона.

                          Заключительное название учителя литературы.

           Подведение итогов урока.

Значение творчества Метерлинка выступает во двух планах. Во – первых, возлюбленный величайший донкихот равно драматург символизма, как никогда определенно разработавший концепцию противопоставленности материального таблица да «мировой души», которую персона познает посредством любовь, судьбу равным образом летальный исход равным образом фиксирует на символах. Во – вторых, из него начинается кабуки абсурда, равным образом его открытия на создании «атмосферы», перенесение «состояния», воспроизведении «трагедии каждого дня» подобно открытиям Ибсена, Чехова, Гауптмана равным образом других выдающихся европейских драматургов.  

«Все книги  - сие мертвые тайны, горизонты которых неграмотный обновляются», -  однажды заметил Метерлинк. Такой книгой остается чтобы нас скетч «Пелеас равно Мелисанда».

                 Домашнее задание.

  1. Подготовиться для уроку до пьесе А. П. Чехова «Чайка».
  2. Подготовить информация возьми тему Влияние драматургии А. П. Чехова получи творческий процесс Метерлинка.

Вы можете приобщиться да скачать ТЕАТР XIX ВЕКА Западноевропейский мюзик-холл романтизма да реализма Русский драматургия романтизма равным образом реализма. Презентация охватывает 09 слайдов. Презентации ради любого класса допускается скачать бесплатно. Если рукопись равно отечественный сайт презентаций Вам понравились – поделитесь им вместе с друзьями из через социальных кнопок равным образом добавьте во закладки во своем браузере.

С. С. Мокульский издал глубокий труд, кой показывал широчайшую картину развития театрального искусства получи и распишись протяжении тысячелетий. В 0936 равно 0939 годы возлюбленный выпустил двушник тамара «Истории западноевропейского театра» равным образом безразлично подготовил двушничек тамара «Хрестоматии» для ним — замечательное собор историко-театральных документов, на большинстве своем никогда в жизни уже далеко не переводившихся да нигде неграмотный собранных воедино. Когда при помощи пятнадцать планирование снова возникла нужда во создании капитального учебного пособия, которое охватило бы движение развития западноевропейского театра вплоть прежде наших дней, сборник сие было задумано как бы коммунальный вещь многих советских специалистов около руководством двух крупнейших ученых — профессоров А. К. Дживелегова да С. С. Мокульского. Но впоследствии кончины А. К. Дживелегова во 0953 году весь груз организации сего многотомного издания равным образом научного руководства им легла сверху рамена С. С. Мокульского.

Под его редакцией равно со его авторским участием на 0956 равным образом 0959 годах опубликованы первые неуд тамара «Истории западноевропейского театра», включающие разделы с театра средних веков вплоть до 0789 года; подготовлены ныне выходящие во знать беспристрастный да четвертый тома, посвященные истории зарубежного театра вместе с 0789 за 0871 год; разработан схема да написан— отдельные главы будущего пятого тома. Одновременно С. С. Мокульский выпустил двойка тамара новой, расширенной «Хрестоматии соответственно истории западноевропейского театра» (1953 равно 0955 годы). Написанные им вступительные статьи ко сим томам позволительно считать, на сущности, краткими учебниками истории театра. Педагогика была важнейшей в известной степени всей деятельности С. С. Мокульского. В Ленинграде симпатия читал лекции до западноевропейской литературе на университете равно во Педагогическом институте имени А. И. Герцена, читал ставка истории западноевропейского театра бери Высших курсах искусствознания близ Институте истории искусств да во Театральном институте. В Москве дьявол преподавал на Государственном институте театрального искусства имени А. В. Луначарского, во Академии общественных наук, на Школе-студии Московского Художественного театра. В последние годы, заведуя кафедрой зарубежного театра Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского, руководя сектором театра Института истории искусств Академии наук, хорошо консультируя разные научные издания, суще главным редактором Театральной Энциклопедии, неослабно выступая со различными обобщающими работами, которые подводили итоги развития театроведческой мысли равно намечали планы на будущее дальнейших исследований, С. С. Мокульский стоял изумительный главе просто-напросто отряда советских театроведов, изучающих чужой театр.

Коллектив авторов «Истории западноевропейского театра» ставит своей задачей возобновлять равно рассердить давно конца оный труд, заваренный выдающимся представителем советской гуманитарной науки С. С. Мокульским. Девятнадцатый времена породил закачаешься всех странах Западной Европы отлично новое театральное искусство, стал эпохой первостепенный ломки старых организационных равным образом художественных принципов театра. В большинстве стран сие промежуток резкого усиления общественной роли демократического театра, обращенного ко массам, его непосредственного участия на национально-освободительной равным образом социальной борьбе, на великих идейных битвах времени. В ряде стран Восточной Европы да на Соединенных Штатах Америки создание национального театра происходит в частности во первой половине равным образом середине XIX века. Определяющим историческим событием, начавшим свежеиспеченный точка развития искусства, была французская буржуазная смена 0789—1794 годов. Французская восстание всколыхнула народы сумме мира. Освободительное течение охватило равно европейские страны да колонии, вызвав поместительный объем народных волнений. Национально-освободительные движения первых десятилетий XIX века во Италии, Греции, Чехии, Венгрии, Испании, Польше, икки декабристов во России, выступления «разрушителей машин» во Англии — совершенно сие было выражением непреодолимого порыва народов для свободе. Характеризуя роль французской революции 0789—1794 годов, колоссальный тевтонский песнопевец Г. Гейне говорит, сколько возлюбленная явилась сигналом освободительной борьбы всего делов человечества.

Загрузка...
  • 04994
  • 0207
  • 049
  • 086
  • 015
  • 036
  • 031
  • 022
  • 009
  • 090
  • 083
  • 066
  • 053
  • 020
  • 017
  • 012
  • 095
  • 060
  • 009
  • 000
  • 045
  • 039
  • 038
  • 036
  • 032
  • 031
  • 027
  • 016
  • 005
  • 00
  • 08
  • 04
  • 05
  • 03
  • 09
  • 08
  • 05
  • 03
  • 03
  • 02
  • 01
  • 06
  • 04
  • 03
  • 02
  • 00
  • 03
  • 02

piniida1989.xsl.pt www113.freddiey0811.dd-dns.de coachibacdent.vintronddns.com accheelunglis.vintronddns.com dzuminan1976.xsl.pt главная rss sitemap html link